A Delone Robert világszerte ismert, mint egy új művészeti stílus alapítója. Művészeti oktatás nélkül újítóvá vált, és mindent színesre bízott. Hű társa és társszerzője felesége volt, aki a forradalom idején kivándorolt Odesszából.
Egész életében csak a színek segítségével törekedett a tökéletesség elérésére, és minden funkciót rájuk ruházott. Ezt sikerült elérnie, de a betegség és a háború megakadályozta, hogy munkáját továbbfejlessze.
Rövid életrajz
Delone Robert 1885. április 12-én született Párizsban. Szülei korai válása miatt nagybátyja a fiú nevelésével foglalkozott. A fiatalember nem ment speciális művészeti képzésre. Gauguin és Cezanne munkájának hatására, húsz éves korában azonban a festészetbe került.
Az 1914-1918 háború alatt Spanyolországba és Portugáliába költözött. Csak 1921-ben tért vissza szülővárosába. A francia fővárosban megrendezett 1937-es világkiállítás monumentális munkáiban vett részt.
A II. Világháború elején a művész Auvergne-ba távozott, de a súlyos betegség már folyamatban volt. Robert 1941. október 25-én halt meg ötvenhat éves korában. A halál oka a rák volt.
Családi élet
Huszonhárom éves korában Delone Robert visszatért a katonai szolgálatból és találkozott Sonya Turk-kel (egy odesszai bevándorló). Két évvel később - 1910-ben - házasodtak össze. Egy évvel később fia, Charles született.
A feleség hasonló gondolkodású művészvé vált, emellett a formatervezési és alkalmazott művészeti alkotások társszerzőjévé vált. Például együtt dolgoztak egy remekművel a fent említett 1937-es kiállításon.
A házastársak megalapozták saját művészi koncepciójukat. Gyökeresen különbözött a reneszánsz óta kialakultól.
Fő cél
Delone Robert úgy gondolta, hogy a festészet fő feladata a színes foltok káoszának ábrázolása volt. Többször is mondta, hogy elsősorban a színt szereti, ellentétben a fényt kedvelő emberek általános tömegével. A fény iránti szeretet miatt őseink tűzt találtak ki, és a mester ellenezte és ábrázolta minden kompozíciójában.
Kreatív módon
Festészeti karrierjének kezdetén Robert Delaunay-t ihlette a impresszionizmus. Szerette Gauguin (bretoni korszak) munkáját. 1906 óta vonzza a posztimpresionizmus. De Cezanne alkotásai jelentősebb befolyást gyakoroltak.
A művész a maga módján oldotta meg a térfogat és a szín közötti eltérés problémáját. Ezért kubizmusa eredeti volt. Ezt fejezték ki az 1906-os festmények, amelyeken tárgyakat ragyogó halo díszített.
A művész szerint egy lineáris minta hibához vezet. Sok híres kubista között találta meg. Rájött, hogyan lehet megszakítani a vonalakat, és teljes mértékben megpróbált megszabadulni tőlük. Ehhez visszatért a posztimpresionizmus „különálló” kenetéhez. Ez lehetővé tette az alakok megkülönböztetését kontúr nélkül.
1912-re a mester átváltott a színtechnikára, és ott telepedett le. Segített a művésznek elérni, amit akart, amikor a vásznon lévő formák az eltérően festett síkok korrelációjával készültek. A helyet tonális inkonzisztenciákkal kapjuk meg.
A kreativitás fő periódusai
konstruktív
Delaunay Robert művész úgy vélte, hogy a szín önmagában értékes, ezért segítségének köszönhetően a legtöbb elem, például perspektivikus kép és kötet helyett chiaroscuro váltotta fel. Az időszak 1912-ben kezdődött. Arra törekedett, hogy a formát, a kompozíciót és a parcellát kizárólag színben közvetítsék.
A mester felfedezte a szín minőségét, amelyet dinamikus erőnek hívnak. Észrevette, hogy a közelben található színek valamilyen rezgést okozhatnak. Ez lehetővé tette az alkotó számára, hogy szimulálja a kompozíció mozgását.
Erre az időszakra példa a "Kerek formák" együttes festményei.
ibériai
Delone Robert, akinek a munkája kérdéses, az 1914–1917 közötti hadviselés során. Portugáliában, Spanyolországban élt. Itt új technikát alkalmazott, az emberi test és különféle tárgyak ábrázolására.
A művész képes volt elmélyíteni a képzőművészetben megjelenő "disszonancia" koncepcióját. Értelmezése szerint a szín párhuzamos elhelyezése volt a gyors rezgésekkel. A múlt század húszas éveiben tökéletesítette saját művészi nyelvét.
Példa erre a "Portugál csendélet" festmény.
Második elvont
A művész visszatért a problémákhoz, amelyeket 1930-ban megpróbálta megfékezni a "Kerek formák" együttesben. Delaunay más művet készített ugyanazon a témán. Kiderült, hogy dinamikusabbak és műszaki szempontból általában tökéletesebbek.
Megtalálta az igazi megoldást az „Élet öröm” sorozatban. Ezekben a festményekben a művész a technológiához fordult, amelynek segítségével képes volt megkülönböztetni a fragmentumokat, és csak a kompozícióra összpontosítani.
Ennek az időszaknak a munkái közé tartozik a „Ritmus”, a „Végtelen ritmus”.
Monumentális időszak
Robert Delaunay (életrajz elválaszthatatlanul kapcsolódik Sonya Turk-hez) festményében monumentális karaktert látott. Elmagyarázta elvtársainak és követõinek, hogy ha az egyik alkotásról a másikra, majd a következõre áttérnek, akkor kaphat együttest. Az ilyen festészet véleménye szerint nem pusztítja el az építészetet, hanem a színeket játssza a felszínen.
A Relief Rhythms című munkájában a francia művész olyan anyagokat használt és készített, amelyek ellenállnak a külső környezet hatásainak.
1937-ben a párizsi kiállítás szervezői két épület tervezésével foglalkoztak. Tehát Delaunaynak lehetősége volt kombinálni építészetét munkáival. Hatalmas megkönnyebbülés paneleket készített.
Hasonló monumentális stílusban voltak a legújabb alkotások, például a „Circular ritm”, a „Three ritms”. A szerző valamiféle szellemi végrendeletévé váltak. A későbbi kreatív Delaunay-kutatások megszakították a betegséget és az azt követő halált.
Festmények sorozata
A mester a szokásos módon, a szokásos gondolkodásmódtól megtagadta munkájában. Úgy döntött, hogy mindent színesre bíz meg. A jelenlegi tudományos elméletek megerősítették a mester kreatív törekvését. Kivételesen színes, és a tér új felfogását, az anyag dinamizmusát mutatta be.
Párizsként a művész nem hagyhatta figyelmen kívül korunk fő építészeti épületét. Ezért a vászonkon szülővárosa, Robert Delaunay szimbólumát ábrázolta. Az Eiffel-torony egy festménysorozat, amelyet 1909 óta festett. Fények áramolnak bennük mindenütt, amelynek eredményeként a kép szétesik. Minden egyes részlet saját perspektívájának van kitéve.
1912-ben létrehozta a „Windows” együttest, amelyben a teret színkontrasztokkal ábrázolják. Mélységet teremtettek, chiaroscuro nélkül.
1914-ben a „Kerek formák” ciklusból festette a „Bleriot tiszteletére” képet. Ebben a telek másodlagos jelentőségű. A teremtés során a mozgást egymás után továbbítják lemez alakú váltakozásokkal. 1930-ban visszatér ehhez a sorozathoz, fejlettebb és dinamikusabb munkát készítve.
1920-ban megjelent a „Meztelen egy könyvvel” alkotása, amelyben a művész új technikát alkalmazott az emberi test továbbítására.
Robert a harmincas évek „Az élet öröme” sorozatában találja meg az igazi megoldást kreatív törekvéseire.
