Jean-Philippe Rameau népszerű francia zeneszerző, zenei kísérleteiről híres. Európa-szerte híres volt, udvari zeneszerzőként szolgált a francia királynál. Belépett a világzene történetébe, mint a barokk trend elmélete, egy új operastílus alkotója. Ebben a cikkben leírjuk részletes életrajzát.
Zeneszerző életrajza
Jean-Philippe Rameau 1683-ban született. Dijon francia városában született.
Apja orgonista volt, így a fiút gyermekkorától kezdve megismertették a zenével. Ennek eredményeként megtanulta a jegyzeteket az ábécé előtt. Oktatás Jean-Philippe Rameau egy jezsuita iskolában részesült. A szülők erőteljesen támogatták a zene iránti szenvedélyét. Ezért 18 éves korában Olaszországba küldték, hogy javítsa zenei nevelését. Jean-Philippe Rameau Milánóban tanult.
Hazatérve, először hegedűművészként szerepelt egy zenekarban Montpellier városában, majd apja nyomában követte, majd orgonaként kezdett dolgozni. Folyamatosan fellépett Lyonban, a szülővárosában, Dijonban, Clermont-Ferrandban.
1722-ben Jean-Philippe Rameau, akinek életrajza ebben a cikkben található, végül Párizsban telepedett le. Zenét írt a főváros színházaihoz. Figyelemre méltó, hogy nemcsak világi, hanem szellemi munkákat is írt. 1745-ben kinevezték udvari zeneszerzővé a XV. Szeretett Szeretet bíróságán.
A leghíresebb művek
A világi alkotások hírnevet hoztak cikkünk hősének. Jean-Philippe Rameau számos játékot készített a csembaló számára, amelyek a 20. században annyira népszerűvé váltak, hogy elkezdték tanulmányozni a gyermekek zeneiskoláit. Művei közül érdemes megemlíteni öt koncertet hegedűre, csembalóra és brácsara, jellegzetes darabokra, amelyeket világos és emlékezetes stílus jellemez.
A zeneszerzőnek szellemi alkotásai is vannak. Mindenekelőtt ez három latin motívum, azaz a polifonikus énekművek, amelyek a középkorban Nyugat-Európában rendkívül népszerűek voltak, nem veszítették relevanciáját a reneszánszban.
A Rameau népszerű darabjai között meg kell említeni a Csirke, Tambourine, Hammers, Dauphin és a Roll Call of Birds művet.
Zenei kísérletek
Manapság Rameau elsősorban merész zenei kísérletezőként ismert. Különösen gyakran kísérleteket készített, amikor csembalóhoz játszik. Rameau kísérletezett ritmussal, harmóniával és textúrával. A kortársak műhelyét közvetlenül kreatív laboratóriumnak nevezték.
A "Cyclops" és a "Savages" színdarabok jelentős példája. Ezekben a Rameau csodálatos hangzást sikerült elérnie, a tonális rohamok szokatlan elhelyezkedése miatt. Nagyon találékony és szokatlan volt az akkori zenei alkotásokhoz. Az „Anharmonikus” című színdarabban Rameau volt az elsők között a világon, akik anharmonikus modulációkat alkalmaztak, azaz olyan hangszereket, akkordokat, intervallumokat és hangokat használták, amelyek megegyeznek a magasságban, de a helyesírásban különböznek.
Jean-Philippe Rameau hangszere orgona. Ismételten kísérletezett vele, egy alapvetően új hangzás elérésével.
Új opera stílus
Jean-Philippe Rameau új operastílust hozott létre. Ezzel talán leghíresebb kortársai közül. A szerző leghíresebb zenei tragédiái alapján értékelheti. Például Hippolytus és Arisia.
Ez az első opera, amelynek librettóját Simon Joseph Pellegren írta. Az opera Racine híres "Fedra" tragédiáján alapszik, amelyet viszont a "Hippolytus" Euripides és a "Fedra" Seneca tragédiák alapján írtak.
Érdekes módon ez a opera volt a Rameau közül egyetlen, amely nem volt népszerű a közönség körében. De ugyanakkor élénk vitát váltott ki. Az operat hagyományainak hívei úgy gondolták, hogy túl bonyolult és mesterséges. Ramo zenéjének támogatói minden tekintetben kifogásolták őket.
Figyelemre méltó, hogy Rameau csaknem 50 éves korában írta első operáját. Ezt megelőzően a zeneelmélettel kapcsolatos művek és a csembaló számára könnyű darabok gyűjteményének szerzőjeként ismerték. Maga Ramo sok éven át nagyszabású műt készített, amely méltó volt a Királyi Operaházhoz, de nem talált olyan írót, aki segíteni tudná e terv megvalósításában. Csak Pellegren apáttal való ismerete, aki akkorra már az Ievfaya opera librettójának írója volt, megmentette a helyzetet.
Pellegren beleegyezett abba az együttműködésbe, de pletykák szerint a munka sikertelensége esetén váltót vetett fel Rameau-tól. Az egyik fő újítás, amelyet a zeneszerző ebben az operaban használt, az volt a kapcsolat, amely a nyitány és maga az opera tartalma között merült fel. Így tudta szemléltetni a munka főszereplőinek - Hippolyta és Fedra - konfrontációját.
Rameau folytatta új stílusának létrehozását a Castor és a Pollux operákban, a Gallant India opera balettben, a Dardan, a Heba Festivals vagy a Lyric Gifts műveiben, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", a "Platea" lírai komédia. Az operák nagy részét először a Párizsi Opera színpadán rendezték.
Manapság hét kantata vált rendkívül népszerűvé, amelyeket életében soha nem jelentettek meg. A kórusok gyakran előadják az Éjszaka himnuszát is. Igaz, nemrégiben ismertté vált, hogy ez nem Rameau alkotása, hanem Noyon "Hippolytus és Arisia" opera későbbi feldolgozása.
Gyakorlatok a zene elméletéről
Egy időben Rameau nagy zenei teoretikusként vált ismertté, amelynek köszönhetően a francia klasszikus zene és az opera messze előrelépett. 1722-ben publikálta a híres "A harmonizmusról szóló értekezését, a természetes alapelveire redukálva".
Munkájának szakemberei hírnevet élveztek és továbbra is érdeklődnek a csembaló és orgona kíséretének módszereiről, a harmónia eredete kutatásáról, annak alapjainak demonstrálásáról, az ember zene iránti hajlandóságának megfigyeléséről.
1760-ban a "Gyakorlati zene törvényei" című értekezése hosszas vitákat váltott ki.
