Az etnikai csoport életét, eszményeit, nézeteit tükröző kollektív művészi alkotó tevékenység beépítette Oroszország népi művészetét. Az emberektől a generációig epikákat, meséket, legendákat hoztak létre és léteztek - ez a költészet műfaja, hangzott az eredeti zene - a játékok, dallamok, dalok, színházi előadások voltak a kedvenc ünnepi látványtervek - főleg bábszínház volt. De itt dráma és szatirikus színdarabok voltak. Az orosz népi művészet mélyen behatolt a táncba, a képzőművészetbe, valamint a dekoratív és alkalmazott művészetbe. Az ókorban orosz táncok születtek. Az orosz népi művészet történelmi alapot teremtett a modern művészeti kultúra számára, a művészeti hagyományok forrásává vált, az emberek öntudatának kifejeződésévé vált.
Szóbeli és írásbeli
Az írott irodalmi művek sokkal később jelentkeztek, mint azok a szóbeli drágakövek, amelyek a pogány időkből töltötték be a folklór értékes dobozát. Ugyanezek a közmondások, mondások, rejtvények, dalok és kerek táncok, varázslatok és összeesküvések, epikák és mesék, amelyeket az orosz népművészet ragyogó ragyogássá vágott. Az ősi orosz eposzok tükrözték népünk szellemiségét, hagyományait, valós eseményeit, életének jellemzőit, felfedték és megőrizték a történelmi szereplők kihasználásait. Tehát például Vladimir Krasnoye Solnyshko, a szeretett herceg prototípusként szolgált az igazi herceghez - Vladimir Svyatoslavovich, a hős Dobrynya Nikitich - az első Boyar Dobrynya nagybátyja. Az orális népművészet típusai rendkívül változatosak.
A kereszténység megjelenésével a tizedik században megkezdődik a nagy orosz irodalom, története. Fokozatosan, segítségével, az óorosz nyelv kifejlődött, amely lett. Az első könyveket kézzel írták, arany és más nemesfémekkel, drágakövekkel, zománcokkal díszítve. Nagyon drágák voltak, mert az emberek sokáig nem ismerték őket. A vallás megerősödésével azonban a könyvek bejutottak az orosz föld legtávolabbi sarkaiba, mivel az embereknek meg kellett ismerniük a szíriai Efraim, John Chrysostom alkotásait és más vallásos fordított irodalmat. Az eredeti orosz ókori irodalmat ma már évkönyvek, szentek életrajzai (életek), retorikai tanítások („Szavak”, egyikük „Az Igor ezredéről szóló szó”), séták (vagy gyaloglás, utazási jegyzetek) és sok más műfaj képviselik, nem olyan híres. A tizennegyedik század számos kivételes emlékművet adott a folklórnak. A szóbeli népi művészet egyes típusai, például a bylina átkerültek az írott kategóriába. Tehát ott voltak a "Sadko" és a "Vaszilij Buslaev", a mesemondók számára.
Példák a népművészetre
A szóbeli kreativitás a népi emlékezet alapját képezte. A tatár-mongol igák és más betolakodók hősies konfrontációját szájról szájra kántálták. Az ilyen dalok alapján hozták létre a mai napig fennmaradt történeteket: a kalkai csataról, ahol a „hetven nagy és bátor” megkapja a szabadságunkat, Evpatiya Kolovratról, aki Ryazanot védte a Battól, a Merkurról, aki megvédte Smolenszket. Oroszország szóbeli folklórja megőrizte Tvernek a Baskak Shevkal elleni felkelésének Schelkan Dudentievichről szóló felkelésének tényeit, és ezeket a dalokat messze túlmutatta a Tveri fejedelemségen. Az epikák összeállítói a távoli leszármazottakhoz hozta a Kulikov Field eseményeit, az orosz hősök régi képeit pedig az emberek még mindig felhasználták a népi művek Aranyhordája elleni küzdelemre szentelt emberek számára.
A tizedik század végéig a Kijev-Novgorod Rus lakói még nem tudták az írott nyelvet. Ez az irodalom előtti időszak napjainkba hozta az arany verbális művek szájról szájra és nemzedékről nemzedékre továbbadását. És most orosz népi művészeti fesztiválokat tartanak, ahol ezer évvel ezelőtti dalok, mesék és epikák hallhatók. Az ősi műfajok hangzásával még mindig vannak epikák, dalok, mesék, legendák, rejtvények, mondások, közmondások. A népünkre jutott folklór művek többsége költészet. A költői forma megkönnyíti a szövegek memorizálását, és ezért a folklórműveket évszázadok óta nemzedékeken át továbbadják, célszerűségre váltva, tehetséges mesemondók között csiszolva.
Kis műfajok
A kis kötetű művek a folklór kisméretű műfajai közé tartoznak. Ezek példázatok: büntetés, nyelvcsavarodás, mondások, viccek, találós kérdések, jelek, mondások, közmondások, ami orális népművészetet adott nekünk. A talányok a népi költészet egyik ilyen szóbeli eredetű művészi megnyilvánulása. Egy tipp vagy allegória, őszintén szólva, hamis beszéd - bármilyen tárgy rövid allegorikus leírása -, ez egy rejtvény V. I. Dahl szerint. Más szavakkal, a valóság jelenségeinek vagy kitalálható tárgyainak allegorikus ábrázolása. Még itt is biztosított a multivariáns orális népművészet. A talányok leírások, allegóriák, kérdések, feladatok lehetnek. Leggyakrabban két részből állnak - kérdés és válasz, találós kérdések és találgatások, összekapcsolódások. A témák szempontjából sokrétűek és szorosan kapcsolódnak a munkához és az élethez: az állat- és növényvilág, a természet, az eszközök és tevékenységek.
Példabeszédek és mondások, amelyek a legősibb időktől napjainkig fennmaradtak, pontos kifejezések, bölcs gondolatok. Leggyakrabban két részből állnak, ahol az alkatrészek arányosak és gyakran rímsak. A mondások és közmondások jelentése általában közvetlen és ábrás, az erkölcsöt tartalmazza. Példabeszédekben és mondásokban gyakran többvarianciát látunk, vagyis a közmondás sok változatát ugyanazzal az erkölcstel. A közmondásokat a közmondásoktól egy általánosító jelentés különbözteti meg, amely magasabb. Ezek közül a legrégebbi a tizenkettedik századból származik. Az orosz népművészet története megjegyzi, hogy a mai napig sok közmondás lerövidült, néha elvesztette eredeti jelentését. Tehát azt mondják: "Ebben az ügyben etette a kutyát", magas szakmai színvonalra utalva, de a régi időkben az idős emberek folytatták: "Igen, farokkal megfojtva." Vagyis nem, nem olyan magas.
zene
Az orosz népzene ősi típusai elsősorban a dal műfaján alapulnak. A dal egy zenei és verbális műfaj egyidejűleg, akár lírai, akár narratív mű, amelyet pusztán éneklésnek szánnak. A dalok lehetnek lírai, táncos, rituális, történelmi és mindegyik kifejezi mind az egyes személy törekvéseit, mind sok ember érzéseit, mindig összhangban áll a társadalmi belső állapotmal.
Függetlenül attól, hogy vannak-e szerelmi tapasztalatok, gondolatok a sorsról, a társadalmi vagy a családi élet leírása, ennek mindig érdekesnek kell lennie a közönség számára, és anélkül, hogy a dalállapotot bevezetnék a dalba, a lehető legtöbb ember nem hallgatna az énekesre. Az emberek szeretik a párhuzamosság technikáját, amikor a lírai hős hangulata átkerül a természetbe. „Mit állsz, leng, egy vékony hegyi kőris”, „Nincs például fényes hónap a hálóingben”. És szinte ritkán találkozik olyan népdaldal, amelyben nincs ez a párhuzamosság. Még történelmi dalokban - "Ermak", "Stepan Razin" és mások - állandóan találkozik. Ettől kezdve a dal érzelmi hangzása sokkal erősebbé válik, és maga a dal sokkal fényesebbé válik.
Bylina és a mese
A népművészet műfaja jóval korábban alakult ki, mint a kilencedik század, és az „epika” kifejezés csak a XIX. Században jelent meg, és epikus jellegű hősies dalt jelent. Tudunk olyan epikusokat, amelyek a kilencedik században énekeltek, bár valószínűleg nem voltak az elsők, egyszerűen nem értek el minket, évszázadok óta elvesztek. Minden gyermek jól ismeri az epikus hősöket - azokat a hősöket, akik megtestesítették a nemzeti hazafiság idejét, a bátorságot és az erőt: Sadko és Ilja Muromets kereskedő, óriás Svájtogor és Mikula Selyaninovich. Az epika történetét leggyakrabban tele van létfontosságú situacionalitás, de fantasztikus fikcióval is jelentősen gazdagodik: rendelkeznek teleportálással (azonnal le tudják fedni Murom és Kijev közötti távolságokat), csak a hadsereget fogják legyőzni („ha jobbra hullámzik, akkor lesz egy utca, vagy ha balra hullámzik, ott van egy oldalsó utca”).), és természetesen szörnyek: háromfejű sárkányok - a hegy kígyói. Oroszország népi művészetének a szóbeli műfajokban nem korlátozódnak erre. Vannak tündérmesék és legendák is.
Az epikák a mesektől abban különböznek, hogy a legutóbbi eseményekben teljesen kitalálták. A mese kétféle formában jelenik meg: háztartási és varázslatos. A mindennapi életben a legváltozatosabb, de hétköznapi embereket ábrázolják - hercegek és hercegnők, királyok és királyok, katonák és munkások, parasztok és papok a legszokásosabb körülmények között. És a mese szükségszerűen fantasztikus hatalmakat vonz, csodálatos tulajdonságokkal bíró tárgyakat készít és így tovább. A mese általában optimista, és ez különbözik a többi műfaj művei cselekményétől. A tündérmesékben általában csak a jó uralkodik, a gonosz erők mindig kudarcot vallnak és mindenképpen nevetségessé teszik. A legenda, szemben a tündérmesével, egy szóbeli történet egy csodáról, fantasztikus képről, hihetetlen eseményről, amelyet az elbeszélőnek és a hallgatóknak hitelességnek kell tekinteni. A pogány legendák jutottak hozzánk a világ létrehozásáról, az országok, tengerek, népek származásáról, mind a kitalált, mind az igazi hősök kihasználásáról.
ma
Oroszország kortárs népi művészete nem képviseli pontosan az etnikai kultúrát, mivel ez a kultúra preipariságú. Bármely modern település - a legkisebb falutól a nagyvárosig - különféle etnikai csoportok ötvözete, és mindegyik természetes fejlődése a legkisebb keverés és kölcsönvétel nélkül egyszerűen lehetetlen. A mai népi művészetnek inkább egy szándékos stilizációt, folklórot adunk, amelynek mögött a hivatásos művészet áll, amelyet etnikai motívumok ihlette.
Időnként ez amatőr művészet, például a tömegkultúra és a kézművesek munkája. Az igazságosság szempontjából meg kell jegyezni, hogy a legtisztább és még mindig fejlődő csak népművészetként ismerhető fel - művészet és kézműves. A szakmai, etnikai kreativitás mellett továbbra is jelen van, bár a gyártást már régóta a szállítószalagon helyezték el, és az improvizáció lehetőségei szűkösek.
Emberek és a kreativitás
Mit értünk az emberek alatt az emberek? Az ország lakossága, nemzet. De például tucatnyi megkülönböztető etnikai csoport él Oroszországban, és a népi művészetnek vannak közös vonásai, amelyek minden etnikai csoportra jellemzőek. Chuvash, tatár, mari és még a cuki is - a zenészek, művészek és építészek nem kölcsönöznek egymást kortárs művekben? De közös vonásaikat az elitista kultúra megérti. Ezért az orosz babák mellett van egy bizonyos exporttermék is, amely a közös névjegykártya. A legkevesebb kontraszt, a nemzetön belüli általános egyesülés maximuma, ez az orosz népek kortárs kreativitásának iránya. Ma ez:
- etnikai (folklorizált) kreativitás,
- amatőr művészet
- a közönség kreativitása,
- amatőr kreativitás.
Az esztétikai vágy élni fog, amíg egy ember él. Ezért folytatja a művészet virágzását manapság.
Művészet, hobbi kreativitás
Egy elit, professzionális kultúra foglalkozik a művészettel, ahol kiemelkedő tehetségekre van szükség, és a munkák az emberiség esztétikai fejlődésének szintjét mutatják. Nagyon kevés kapcsolatban áll a népművészettel, kivéve az inspirációt: például minden zeneszerző szimfóniákat írt népdalok dallamaival. De ez egyáltalán nem ő, nem egy népdal. A hagyományos kultúra megvalósítása a kreativitás, mint a kollektív vagy az egyén fejlődésének mutatója. Egy ilyen kultúra sikeresen és többoldalúan fejlődhet ki. És a tömegkultúra eredménye, mint a mesterek mintája, amelyet az embereknek megismételhető módon mutatnak be, egy ilyen hobbi, esztétika, amelynek célja a feszültség enyhítése a modern élet mechanikájából.
Itt megfigyelhető az ősi kezdetek néhány jele a népi művészetben, a rajz témáiban és a kifejezési eszközökben. Ezek meglehetősen általános technológiai folyamatok: szövés, hímzés, faragás, kovácsolás és formázás, dekoratív festés, üldözés és így tovább. Az igaz népi művészet nem ismerte a művészi stílusok változásának ellentétét egy évezreden át. Most jelentősen gazdagodik a kortárs népi művészetben. A stilizáció mértéke ugyanúgy változik, mint az összes régi bérelt motívum megértésének jellege.
Művészetek és kézművesség
Oroszország népi művészete már a rettenetes ókorból is ismert. Ez talán az egyetlen olyan faj, amelyen manapság nem történt alapvető változás. Ezekkel a tárgyakkal az ősidők óta díszítették és javították az otthoni és a társadalmi életet. A vidéki kézműves még meglehetősen bonyolult mintákat is elsajátított, nagyon alkalmasak a modern élethez.
Bár manapság ezek a cikkek nemcsak gyakorlati, hanem esztétikai terhet hordoznak. Ez ékszerek, játék-sípok és belső dekorációk. A különböző területek és régiók rendelkeztek saját művészeti, kézműves és kézimunka-típusokkal. A leghíresebb és élénkebb a következők.
