Daniil Borisovich Dondurey - filmkritikus. Ez egy olyan ember, aki évtizedek óta elemzi a film folyamatának lényegét. Az a személy, aki képes a filmeket pontosan elemezni és tisztességesen kifejezni álláspontját, bebizonyította, hogy szükség van a „filmkritikus” hivatásra. És teljesen helyesen elismerték e térség egyik legelismertebb szakértőjeként.
Dondurey Daniil Borisovich: életrajz
Daniil Borisovich Dondurey 1948. május 19-én született Uljanovskban. Faina Moiseevna anya ügyvéd. Boris Danilovich atya, a Felsõ Katonai Iskola végzetõje a háborúon ment keresztül, és gyõzelmet ért el az ezredes hadnagy rangjával. 1947-ben Borisz Danilovicsot letartóztatták, 10 évet töltöttek a táborokban "szovjetellenes propaganda" -ért. Daniil Dondurey (a fenti képen) először látta apját 7 éves korában.
Daniil Borisovich családja Syzranban élt. Apját 1957-ben visszaállították és főmérnökként dolgozott. De Daniil Borisovich szerint apja álmodott művészvé válni, és a legboldogabb nap volt neki, amikor fia, Daniil belépett a Művészeti Akadémiába.
képződés
Dondurey Daniil Borisovich mindig is a művészet elméletében akart foglalkozni. A penzai művészeti iskolában végzett. Belép a Filozófiai Karba, de művészeti képzettséggel, mivel az általános oktatási program meglehetősen gyenge volt, ezért őket nem vették be az egyetemre.
Külső vizsgákat kellett tartanom, 11 osztályra. Mint Daniel Dondurey emlékeztet rá, nehéz volt, de megtette. Ennek eredményeként érettségi bizonyítvánnyal és egy művészeti iskola oklevéllel is kapott. Belépett a Művészeti Akadémiára, és ugyanabban az évben letette a felvételi vizsgákat a Leningrádi Egyetem Filozófiai Karán. Apja tanácsára azonban a Művészeti Akadémiát választotta.
Daniel Dondurey szerint soha nem bánta meg, hogy apja tanácsát követte. Végül is olyan tevékenységet folytat, amiben gyermekkorától álmodott. PhD filozófia, művészet szociológus - mindent megkapott, amit akart. Daniil Borisovich az Intézetben végzett. IE Repin 1971-ben. Aztán, 1975-ben, a Szociológiai Intézet doktori iskoláján végzett.
Szakmai tevékenység
1975 és 1981 között karrierjét a Művészettörténeti Intézetben kezdte. 1981 és 1986 között - a Kulturális Kutatóintézetnél, majd a Mozgóképművészeti Intézetnél dolgozott. 1993-ban folytatta karrierjét a „Cinema Art” magazin, ahol jelenleg dolgozik, főszerkesztőjeként. Ma ez az egyetlen művészettörténeti elemző folyóirat Oroszországban. Vizsgálja a mozi elméletének és történelmének problémáit, filozófiai munkákat publikál, fesztiválok áttekintését nyomtatja ki, kulturális személyek emlékezeteit, filmvetítéseket.
Daniil Dondurey a "Double-D" információ-elemző társaságot vezeti. A társaság a közönség potenciáljának tanulmányozásával, a film folyamatának problémáinak és jellemzőinek elemzésével foglalkozik, meghatározza a filmpolitika prioritási területeit és a filmközönség változásainak dinamikáját.
A RATI-n a "Szakma Producer" kurzust és a művészet szociológiáját tanítja. Daniil Borisovich megosztja a közönséggel a mozi sajátosságaival kapcsolatos ismereteit, a mozifilmek közönségének érdekeit és igényeit megismerő képességét, a filmkultúra jelenségeinek elemzését és értékelését.
Cikkek és monográfiák
Daniil Dondurey számos publikáció, cikk és monográfia szerzője. 1972 óta megjelent a Expert, a The Art of Cinema, a Twinkle, a Filozófia kérdése és a The Banner magazinokban. A cikkírója az "Irodalmi áttekintés", a "Hazai megjegyzések", a "Változás", a "Dekoratív művészet" folyóiratokban. A művészet, a színház és a film történetéről és elméletéről szóló cikkeit az Izvestija, az Orosz Telegraph, a Kommersant-daily, az Irodalmi Újság, az Általános Újság stb. Közzéteszi. Daniil Borisovich művészkritikusként jár el, publicista és elemző sok vezető médiában.
Daniil Borisovich Dondurey számos tudományos gyűjtemény összeállítása, amelyet külföldön publikálnak. Mûvei Csehszlovákiában és Magyarországon, Bulgáriában és Romániában, Vietnamban, Kubában, Németországban és Olaszországban, Lengyelországban, Franciaországban és az USA-ban jelentek meg.
Díjak és eredmények
Az Irodalmi Újság díja, a Művészek és Folyóiratok Szövetsége díja, dekoratív művészet, változás, irodalmi áttekintés. A Nemzeti Nick-díj nyertese, 2016-ban kitüntetést kapott.
- A Művészek Szövetségének tagja (1979 óta). Ez a művészek önkéntes egyesülete.
- A Színházi Munkavállalók Szövetségének tagja (1982 óta). A szervezet fő célja a színházi művészet fejlesztése és a színpadi figurák támogatása.
- 1988 óta a Operatőrök Szövetségének tagja, 1990 óta az Unió titkára. A szervezetet a mozi szereplői érdekeinek védelme érdekében hozták létre.
- A Goskino Főiskola tagja (1991-től 2000-ig) - a szervezet a mozi területén a menedzsment és a szabályozás kérdéseivel foglalkozik.
- A Kulturális Minisztérium igazgatóságának tagja (2000 óta), amelynek tevékenysége a kulturális örökség helyszíneinek megőrzése és helyreállítása.
- Az NMG Közgyűlésének tagja. Az NMG fő feladata a kulturális értékek újjáélesztése, a médiaforrások feltöltése, oktatási és megvilágosító programok készítése a tévében.
- Az ART Alapítvány tagja (2000 óta). A szervezet támogatja a moziban újságírókat, létrehoz egy TEFI-díjat, és több kategóriában jár diplomákkal és díjakkal.
Társadalmi tevékenységek
2006 óta - az Elnöki Kulturális és Művészeti Tanács tagja.
2012 óta - a társadalom és az emberi jogok fejlesztésének elnöki tanácsának tagja:
- 2012 óta a Bizottság a gazdaság korszerűsítéséről;
- Ugyanazon év novemberétől - a Kulturális Jogok, Oktatás és Tudomány Bizottság elnöke.
- Az információszabadsággal és az újságírók jogaival foglalkozó bizottság részeként.
"Nagy projekt"
Dondurey Daniil Borisovich 1986 decemberében szenzációs ifjúsági kiállítást szervezett. Nagyon nagy projekt volt, mert a XVII. Kiállítás teljesen megváltoztatta az akkori kiállítási mechanizmust. Létrehoztak egy kritikus csoportot, aki irányította a projektet (korábban a kiállítást csak művészek készítették), és megkíséreltek megtalálni és megosztani a stílushoz fűződő mellékleteket. Vagyis az összes művészt képviselték veleszületett hajlamukban.
A második, éppen forradalmi ötlet az volt, hogy a kiállítás ötvözte a nem-konformisták és az „egynapos” résztvevők munkáját. Mindezeket az innovációkat a kiállítások cenzúrálása nélkül vezették be, és ami a legfontosabb: megsemmisítette a „hivatalos” művészet és a „földalatti” örök elválasztását.
