A kortárs orosz művész, Szergej Bocharov kreatív mottójaként Arisztotelésznek tulajdonított aforizmát választotta: "A művészet célja az emberi érzések humanizálása." A szerző összes festménye e törvény hatálya alá tartozik.
Szergej Bocharov művész életrajza
A művész szülőhelye a Novoszibirszk régió, Bagan állomás. A születési évet a különféle forrásokban különbözik. Az egyik esetben ez 1953., a másikban az 1963. év. A születésnap minden esetben egy - szeptember 27.
Apja - Bocharov Pjotr Tarasovics, a háború hőse és fogyatékossággal élő tehetsége - volt tehetsége: csak egy vonal segítségével képes mesterien ábrázolni az állatokat. Tehát anélkül, hogy egy ceruzát leszakítana, azonnal rajzolhatott olyan állatokat, mint egy ló, mezei nyúl és hattyú.
Bocharov Szergej csak az iskolában tanulmányozása után volt képes megtanulni jobban rajzolni, mint apja.
Az első az anyja látta a fiú vágyát a rajzra. Egy parasztos nő volt egy kollégiumból. A Lyubov Andreevna minden nap feladatot vállalt fiának - új rajz rajzolására. Még gyermekei munkáiban is, Szergejnek sikerült egy kacsa vagy egy fát ábrázolni.
Hét éves korában Enakievóba küldték, ahol a nagynénje élt, hogy részt vehessen egy festőklubban az úttörők házában. A kört tehetséges tanár, Grinenko Ivan Filippovics vezette. Az összes hallgató közül sikerült művészeket felnövelnie.
A középiskolát követően Bocharov Szergej megpróbálta folytatni tanulmányait a Szimferopol iskolában, de nem tudott diktátumot írni pozitív értékelésre, mivel ehhez jól meg kellett ismerni az ukrán nyelv szabályait.
Csak a következő évben sikerült sikeresen lebonyolítania a Krasnodar Művészeti Főiskolán.
Később, a híres orosz művész, Szergej Petrovics Bocharov javította képességét Nadia Leger párizsi stúdiójában és a szentpétervári Orosz Művészeti Akadémián. Ezen felül a Szövetségi Állami Operatív Intézetben tanult.
A művészről
Szergej Bocharov művész, akit többször meghívtak a filmek forgatásában való részvételre. A neve 18 film krediteiben található. A Stalker, a Fiatalok móka, a Gyermekkori téma és számos más film művésze.
Művei között portrék, tájak, csendéletek találhatók. Bocharov Szergej Petrovics festőállvány-festményt készít, kortársainkról csoportos portrék írásával.
A művész erős temperamentuma, erőssége és színező ajándéka. Az ínyencek tudomásul veszik a formáját, a rajz pontosságát és a képességét, hogy különféle műfajokban dolgozzon.
Munkáit a realizmus, a mély ideológiai, őszinte hazafias szolgálat jellemzi az orosz nép számára. Mindez összekapcsolja őket a Vándorok munkájával.
Bocharov Szergej munkáiban sikerült közvetíteni korunk szellemét, amelynek saját hibái vannak. Festménye a modern korszak mélynyomását mutatja be.
Részvétel külföldi kiállításokon
Olaszországban ötévente nemzetközi versenyeket tartanak, ahol a legjobb kép nyerhet Velencéről.
Bocharov Szergej megérkezett Velencébe, és három hónap alatt vászonot írt, ahol ábrázolta az egyik a Nagy Csatorna templomát. Ezzel a munkával részt vett a versenyen.
A zsűri nevezte ki az első művésznek, aki egy síró, napos helyet ábrázol, mint Velence.
Ezért a munkáért a szerző elnyerte a Grand Prix-t. Az orosz művészek közül az első, aki ezt a díjat elnyerte, Aivazovsky volt.
Szergej Bocharov, akinek festménye nemcsak a hazai múzeumokban érhető el, Oroszországon kívül is ismert. Néhány munkája megtalálható egy külföldi kiállításon vagy egy német, japán, koreai, olasz, francia, norvég vagy amerikai művészeti gyűjteménygyűjtő privát galériájában és gyűjteményében.
Portré művészet
Bocharov gyakran a portrék készítését részesíti előnyben. 1989-ben festette a norvég király, Olaf, 1987-ben az észak-koreai elnök Kim Il Sung, 1989-ben - J. Versace és P. Raban, 1977-ben - Elton John, 1980-ban - Vladimir Vysotsky, 1981 - portréját. Leonid Ilyich Brežnev, 1991-ben - L. Pavarotti.
Ez nem egy teljes lista az emberekről, akik portréhoz fordultak.
Vélemények a portrékról
Pavarotti portréját értékelve azt mondta, hogy Bocharov ragyogó festési technikával és filozófiai karakterrel rendelkezik.
Portréjában Pavarotti szenvedélyes érzelmi impulzust lát. Megmutatja, hogy lehet. A néző egy harmonikus személyiség képét látja érzelmekkel és gondolatokkal.
Pavarotti azt állítja, hogy életének végéig el kell érnie a portréban ábrázolt eszményt.
Vysotsky emlékeztetett arra, hogy először kellett portréra pózolnia. A kép bizonyos hatással volt a zenész munkájára.
A művész Vysotsky szerint szó szerint beleásott bele, miközben nemcsak egy közönséges portrét készített, hanem egy egész életképet újra készített, és összeállította népi nézetét életéről és munkájáról.
A portré lehetővé tette Vysotskynak, hogy a másik oldalról nézzen.
A művész eredményeiről
Bokarov egyszerre két orosz unió tagja - a művészet és a mozi. Három nemzetközi Grand Prix díjat kapott Párizsban (1989), Velencében (1991) és Nápolyban (2002) végzett munkáiból.
Ezen kívül Franciaországban 2011-ben elnyerte az "Arany kefét" - a művészek világának egyik legrangosabb díját.
Több tucat személyes kiállítást tartott Oroszországban és külföldön.
Munkáit többször kiállították a Művészek Központi Házában, a Vörös Kamarák Múzeumában, a Szövetségi Tanács és az Állami Duma kiállításán, a Nemzetközi Kereskedelmi Központban és az elnöki adminisztrációban.
A 2002 és 2004 közötti időszakban a művész személyi kiállításaival átutazott a szibériai nyílt tereken, Tyumenbe, Novoszibirszkbe, Surgutba, Isimbe, Tobolskba, Omszkba, Nefteyuganszkba, Noyabrskba látogatott.
2001-ben egyéni kiállítást tartott a Nyizsnyij Novgorod földterületén, 1998-ban és 2001-ben Rostovban. Munkájával ellátogatott Jaroszlavlba, Ryazanba, a krími félsziget városaiba.
A művészt külföldön kiállították Franciaországban, Olaszországban, az Egyesült Államokban és Norvégiában.
Bocharov a festészet professzora. Előadásait VGIK hallgatók, olasz és osztrák fiatal művészek hallgatták.
Vélemények Bocharov munkájáról
Bocharov személyi kiállításának az olasz fővárosban történő megnyitásakor sok dicséretes szó hallható a híres filmrendező, F. Fellini ajkából. A művész munkáját a professzionálisan meggyőző kortárs képi művészet példájának nevezte.
Fellini emlékezett rá, hogy Velencében, mint a zsűri tagja, Bocharov festménye szavazott, és ennek eredményeként a szerző elnyerte a Grand Prix-t.
A vászonon lévő Velence nagyon szép volt a lenyugvó napfényben, sírni látszott, ami megérintette a zsűri tagjainak szívét.
Bocharov, Fellini szerint, képes volt mindent megszerezni a reneszánszban dolgozó olasz művészekből, akik most az olasz fiatalok tőle tanulnak.
A rendező a nagyapjától örökölt farokkabátot adott a művésznek, hogy Bocharov egyre több nyílást nyithasson meg benne.
A "Egyenlőtlen házasság" festmény
Bocharov "Ők" festményeinek sorozata nyílt egy "Egyenlőtlen házasság" nevű, nagy vászonnal, 1989-ben.
A festmény a Kreml csiszolt kamráját, a cár hatalmát ábrázolja. Ha megnézi, akkor érezteti, hogy a tér mélyen elindul az óriási félkörívek által létrehozott ritmushoz. A földi és a mennyei világ egyesül (festmény).
A Bocharov Szergej Petrovics vászonművész kompozíciója egy háromszög elve alapján épült. A kompozíció tetején, amelyben az aranyvörös szín dominál, a Seregek Istenének képe látható, Krisztus gyermekét tartva - ez a belső festmény.
A következő sor Krisztus tanítványaiból áll - az apostolokból. A harmadik a hercegeket és a királyokat gyűjtötte össze, évszázadokon keresztül felhalmozva földünk gazdagságát.
A háromszög alakú talpon a negyedik sor képviselői vannak. Eladták, elrabolták és megsemmisítették a hatalmat.
A gazdag gazdag asztalot, gazdag ínyenccel megtöltve, közismert emberek veszik körül, akik folyamatosan villognak a televízió képernyőjén és a nyomtatott médiában. Ezeknek az embereknek a legfontosabb dolog az, amit a hétköznapi emberek "etetővályúnak" hívnak.
Egy fiatal, gyönyörű és gazdag menyasszony, aki a tizenkilencedik század orosz jelmezébe öltözött, szülőföldjének jelenti. George W. Bush amerikai volt elnököt - a nyugati demokrácia szimbólumát - száraz, vőlegényként ábrázolják.
A menyasszony reményteljesen néz egy kis társaságra, amelybe olyan hazafiak tartoznak, akik hűek maradtak apjukhoz. A hazafiakat kiszolgáló pincér kitalálja a munka szerzőjét.
