A színész, Vaszilij Kacsalov a színházban ugyanúgy ismert, mint Leonardo da Vinci a művészeti világban. Megtestesítette mindazt, amit ma tehetséges szovjet művésznek hívunk. Egy tankönyv alakja, aki soha nem tanult a színészetet, hatalmas színpadi varázsa volt.
Az eredet
1875.02.02., Vilna (modern Vilnius), John Shrerubovich pap, az ortodox egyház rektorának családjában született a harmadik fia. Ez Vaszilij Kačalov volt. A színész életrajzát részletesen V. Ya. Vilenkin írja le, aki a leendő ragyogó művész gyermekkoráról beszélt. Apám belorusz származású volt, édesanyja lengyel és litván gyökerekkel volt. A család egy súlyos oktatási iskolába járt, gyermekkorában Vaszilijot téves magatartás miatt csapják be. Két idősebb testvér mellett, akiknél a korkülönbség 10-15 év volt, később két lány született: Sonya és Sasha. Korai özvegyek voltak, és az elmúlt 26 évben V. Kachalov gondozása alatt álltak, akikkel együtt éltek.
A fiatalember ragyogó oktatást kapott az 1. gimnáziumban, amelyet F.E.Dzerzhinsky ugyanakkor végzett. Apja befolyása alatt, aki hangjában nagyszerű művészettel és patózussal szolgált, felmászott a gardróbra, és elmondása mellett részt vett. Nagyon lenyűgözte a világi Demon Színház előadása, amely meghatározta a függőségét. A gimnáziumi kollégium színpadán hatodik osztályosként debütált Khlestakov szerepében, és azonnal helyi hírességgé vált. Aztán ott voltak Nozdrev és Podkolesin szerepei, valódi szenvedély a helyi színház iránt. A fiatalember azonban idősebb testvére, Anastasia nyomában ment a Szentpétervári Egyetemre, megmutatva, hogy mit jelent nevelés. Vaszilij Ivanovics Kachalov 1894-ben elhagyja szülőházát.
Színészi karrier kezdete
Belépve a Jogi Karba, a fiatalember azonnal a színházi kör tagjává válik, és egyidejűleg minden időt az Alexandria Színházban tölt. A színész ajánlása alapján M. I. Pisarev kipróbálja Valera szerepét a Moliere „Átlagban” című kis színházában (rendezte: E. Karpov) egy színházban, áldást kapva a színpadon és elismerve a tehetség ajándékát. Vaszilij Kachalov (a fiatalkori fotó a cikkben található) megértette a nagy színész, V. Davydov színészi mesterképességét, aki addigra vezette a hallgatói színházi csoportot. Első kreatív sikere a Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, „Erdő”) szerepe volt, amelyet 1895-ben bemutattak a nagyközönség számára. VN Davydov tapsolt a fiatal tehetséggel együtt.
21 éves korában a fiatalember már 50 rubelt fizetve a Suvorinsky Színház hivatásos színészévé válik. A szerződés megkötésekor A. S. Suvorin ajánlotta Vaszilij Ivanovicsnak, hogy cserélje vezetéknevét Shverubovichra, hogy harmonikusabb legyen. Tehát a színész álnevet kapott, amellyel az egész világon ismert. A fiatalember sikeresen kombinálta a szakmai tevékenységeket az oktatással, bár kreativitása és bohém élete teljesen elbűvölte. De Suvorin (35 közülük játszott) szerepei csak komikus és vaudevillei karakterűek voltak, tehát V. N. Davydov ajánlására a színész megy a tartományba, négyéves tanulmányait követően elhagyja az egyetemet.
Tartományi időszak
Miután a tehetséges vállalkozó, M. M. Boroday, 2 év és 6 hónap, Vaszilij Kachalov két városban játszott, Saratovban és Kazanban beszélt. A munka megszállottja volt, kb. 250 szerepet játszott ebben az időszakban. 23 éves korában elkészítette Cassius imázsát Shakespeare "Julia Caesar" című filmében, egyhangú elismerést kapott. A közönséget megdöbbent a színész megjelenése: nagy növekedés mellett (185 cm) meglehetősen vékony és sápadt volt, ugyanakkor tökéletesen irányította a testet. A művész természetéből adódóan hihetetlenül hosszú ideig aktívan összekötötte kezét az ujjaival. De a legfontosabb kincs a vonzó hangja volt. A hangos bariton szó szerint hipnotizálta a hallban ülőket.
Miután Shakhovsky ragyogó szerepet játszott Fedor cárban és a moszkvai Művészeti Színház fővárosában (1898) létrejöttét követően, egy nagy színpadról álmodozni kezdett. Kazanban találkozott jövőbeli feleségével, Nina Litovtseva (Levestam) színésznővel, aki V. I. Nemirovich-Danchenko hallgatója volt. Ez végül meghatározta az indulást Moszkvába.
Megjelenés a Művészeti Színházban
1900 februárjában a moszkvai művészeti színházba érkezéskor V. Kachalovnak meg kellett jelennie a K. S. Stanislavsky-nak. Olyan jelenetet választottak, ahol felváltva jelenik meg két képen: Borisz Godunov és a Szörnyű Iván. A tartományban felhalmozott bélyegek negatív szerepet játszottak - a show reménytelenül kudarcot vallott. Vaszilij Kachalov nem feladta magát, és minden nap folytatta a színházat, és figyelte az akkori kiemelkedő színészek játékát. A Snow Maiden felkészült a produkcióra, ám Berendey szerepe senkinek sem engedett. Stanislavsky úgy döntött, hogy újabb esélyt ad a törekvő színésznek, és nem tévedett.
A próba után átvette V. Kachalovot, aki nagyszerű munkát végzett önmagáért és megragadta a színház művészeti vezetőinek elvárásait. A diadalmas debütációra 1900 szeptemberében került sor, amely ragyogó perspektívát nyitott a színész számára. Első kiemelkedő munkái között:
- A báró szerepe a „Alul” című darabban, amelyre M. Gorky csodálattal válaszolt.
- Cézár W. Shakespeare azonos nevű játékában.
- Szerepek A. P. Csehov „A cseresznyeültetvény” (Trofimov) és a „Három nővér” (Tuzenbach) játékában.
Csúcs karrier
Az igazi siker Vaszilij Ivanovicsnak érkezett 1905-ben, és a forradalom előtt Moszkva annyira beleszeretett volna benne, hogy a szobalány kockáztatna, hogy pénzért nagy tárgyakat árusít a szekrényéből, amelyet sok rajongó vadászott. S. Solovyov költő "lányos eszmék királyának" nevezi, és a közönség minden szerepét hiába ismeri. Mindegyikében megtette a hős személyiségének megértését, váratlan, de fájdalmas értelmezést kínálva. Tehát egy teljesen más képet festett a dán hercegről, miután megdöntette azt a talapzaton, amelyhez a korábbi években felmagasztalták. Bemutatja Hamlet tragédiáját egy spirituális ellentmondáson keresztül: megérti az élet tökéletlenségét és az abban való tehetetlenség megváltoztatását (1911).
Glumov A. I. Ostrovszkij játékában mindig gonosz és karrierista volt. Vaszilij Kachalov a kép új értelmezését kínálja, ahol tehetséges és ironikusan jelenik meg, akinek egész élete játék. És ebben a játékban győztes akar lenni (1910). Ivan Karamazov (F. M. Dostojevszkij) szerepe az egyik legnehezebb a színpadon. Miután eljátszotta, a színész a koncertekben használja a központi monológot, és rajta keresztül feltárja a Karamaz világmegértését (1910). Később beismeri, hogy Karamazovban imádta Isten elleni lázadását és az értelemben való hitet. Ez még a hős vereségét is megvilágította, amelyet elképesztő életszomjával igazolott.
Túra túra
Kachalov V. I. kétszeresen viselkedett a forradalommal szemben. Egyrészt ismerte a forradalmi N. Baumánt, és vele való találkozást az élet egyik legfontosabbnak tartotta, másrészt fia, Vadim a Fehér Hadseregben harcolt. 1919 óta vezeti a trupának azt a részét, amely az ország déli részén turnézott. A háború arra kényszerítette a színészeket, hogy távozzanak hazájukból, és turnéjuk Európában folytatódott: Szófiában, Prágában, Berlinben, Zágrábban, Párizsban. A Nyugat tapsolta az oroszok tehetségét, és Kachalov, Vaszilij Ivanovics szintén koncertet adott, először Alexander Blok „Skifiseit” szavalva. Fenomenális képzettségű férfi, őt az ókori görög nyelven, és a Horace latinul olvasta.
Rövid vakációra megszakítva a csoport új utazásokra indult, turnét tett az USA-ba, ahol sikeresen turnézott a „Csar Fedor” színdarabdal. Addigra a család egy német faluba költözött, és K. S. Stanislavsky attól tartott, hogy sok művész nem tér vissza a turnéból. Leveleket küldött, amelyben felhívta a társulatot, hogy gyűjtsön a színházba. 1924 augusztusában V. Kachalov visszatért Moszkvába.
Személyes élet
Vaszilij Kachalovban nemesség és nagyságrendű volt, de ugyanakkor kedvesség és hajlandóság is felborítani az embereket. Imádta a kommunikációt, a természetet, a hosszú sétákat és az ünnepeket, örömmel otthon rendezve őket. Rengeteg híres személyiség látta lakását, köztük Szergej Yesenin. Barátkozott egy Jim nevű doberman tulajdonosával, és írt egy gyönyörű verset: "Kachalova kutya".
1900-tól haláláig Vaszilij Kachalov Nina Nikolaevnával vette feleségül, aki betegsége után béna maradt és nem tudott fellépni a színpadon. Segített neki a rendezésben. 50. születésnapján I. Miklósot játszotta a Decembristákról szóló előadásban, amelyet felesége rendezett. Hatalmas számú regény írja jóvá, köztük hosszú kapcsolatot a színésznővel, egy nagy ember feleségével. De nem hagyta el a családot, szeretve egyetlen fiát, Vadimot.
Nagylelkűen adta magát az embereknek, végtelenül imádta a jelenetet. Az előadások mellett nagy koncerttevékenységet folytatott, óriási számú felvételt hagyott hátra. 1928-ban a "Fehér sas" néma filmben szerepelt (rendező Y. Protazanov). Az „Utazás az életbe” (1931) forgatása során bízta meg a hajléktalan gyermekekről szóló költészet olvasására, amely megteremtette a kép hangulatát. Az állam értékelte érdemeit azáltal, hogy a Szovjetunió népművészét kapta (1936).
