A szovjet korszak remekművei ma is megmaradnak, még a jelenlegi filmek változatával is, amelyek a legelterjedtebbek az egyszerű oroszok körében. Mindannyian emlékezzünk és szeretjük a „Gyémánt kar”, „Y művelet”, „A kaukázusi foglyul ejtett” és „A kifogástalan hazug” filmeket, ám csak kevesen tudják, hogy ezeknek a festményeknek a forgatókönyveit egy személy, író, dramaturgi és dalszerző, Yakov Kostyukovsky írta. A sors ennek az embernek irodalmi tehetséget és csodálatos humorérzetet adott, amely egész életében segített neki.
életrajz
A leendő szovjet író Ukrajnában született egy, a Cserkaszi régió Zolotonosha nevű kisvárosban 1921. augusztus 23-án, egy zsidó családban. Apja részt vett az első világháborúban, ahol a bátorságáért és az odaadásáért tiszteletbeli katonai díjat nyert. Azokban az években szinte lehetetlen volt a választott emberek képviselőinek megszerezni a George Cross-ot. Ez a díj számos kiváltságot adott, köztük a tekintélyes oktatási intézménybe való belépés jogát. Jakov Kostyukovsky atyja elnyerte a testvére éremét, hogy orvossá váljon.
Nem sokkal fia születése után a család Kharkovba költözött, ahol az író ifjúságát elmúlt. A család nem tartotta be a patriarchális zsidó hagyományokat, és a fiú csak ukrán és oroszul tudott. Gyerekként Yakov Kostyukovsky, akárcsak a korszak sok gyermeke, csodálta és tisztelte Sztálin személyiségét. Anyja azonban hamarosan elmagyarázta neki, hogy az emberek vezetõje miért „híres” és miért dicsérték minden rádióvevőt. Kostyukovsky később egy interjúban mondta, hogy ez volt az első politikai lecke.
A kreativitás fejlesztése
Érdekes oktatott emberek, köztük Sendler Rabbi, nagyon gyakran gyűltek össze a Kostyukovsky családban. Időnként beszélt a fiúval, szellemes, lakonikus kijelentéseivel és merész pillantásaival ütött rá. Yakov Kostyukovsky megtanulta elolvasni az Izvestija újság címeit, ráadásul apja barátai gyakran érdekes könyveket és folyóiratokat hoztak a fiú számára. Barátságos beszélgetések az irodalomról és a történelemről, jó humor és társaság - mindez hozzájárult a gyermek kreatív képességeinek fejlődéséhez.
Az iskolában egy irodalmi körben vett részt, ahol megismerte az író műfaját, stílusát és vonásait. Míg még az iskolában volt, humoros történeteket, verseket és epigrámokat készített az iskolai fali újságnak, szeretett megosztani észrevételeit és vitatkozni a barátaival. A szülők megpróbálták kifejleszteni kreatív képességeit, és elküldték kis Jákobot egy irodalmi stúdióba a Pioneer Pálos Palotsev nevű városi palotában. Egyedülálló hely volt, ahol a kezdő írók tapasztalatokat szereztek az akkori híres szerzővel, N. Tr.-nál, Trubailinnal.
edzés
Jakov Kostyukovsky gyermekkorától a kitartás és a kitartás a tanulásban különbözött meg, aranyérmet végzett a középiskolában, és a fiatalember Moszkvába folytatta felsőoktatását. A nagy verseny ellenére felvették a híres történelem, irodalom és filozófia intézetbe. Ez az egyetem sok tehetséges embert nevelkedett, de a 30-as években az intézmény nem volt kedvező a vezetőnél, Sztálin úgy vélte, hogy az itt hallgatók előmozdítják a szabad gondolkodást és a politikai liberalizmust. Lehet, hogy ennek okán 1939-ben a teljes első tanfolyamot, beleértve Jakov Kostyukovsky-t is, frontba küldték, hogy támogassák a Nyugat-Ukrajna és Fehéroroszország annektálását végző csapatokat.
A katonai szolgálat felbecsülhetetlen tapasztalatokat, új tapasztalatokat és barátokat adott Jakov Kostyukovsky-nak. Egy évvel később a hallgatók visszatértek az intézetbe, de a sors nem adta lehetőséget a tanulmányaik befejezéséhez, megkezdődött a Nagy Honvédő Háború.
Kreatív tevékenység
A háború folyamán Yakov Kostyukovsky élvonalban volt, itt, bombák és golyók alatt, humoros tehetsége valóban megszületett. A fiatalember azonnal meghívást kapott a Moskovsky Komsomolets-be, de a fiatalember egy olyan témával foglalkozott, amely a felső vezetés számára nagyon kellemetlen volt - arról, hogy a kiképzet nélküli harcosok hogyan halnak meg golyók alatt. Cikkével felkeltette feletteseinek haragját, és közepére elküldték frontjára, már a Komsomolskaja Pravda háború tudósítójaként.
Jakov Kostyukovsky nem ült le az árkokban, aktívan részt vett a moszkvai harcban, sőt még megkülönböztető érmet kapott, többször is a náci lövöldözés alá esett és héj-sokkolt. Szélsőséges helyzetekben a fiatalember nem veszítette el az egyedülálló humorérzékét, így a komszomoli egyik ideológiai vezetõjével folytatott vitában szatíra és méltányosan válaszolt a fiktív vádakra, amely újból összekapcsolta a kapcsolatot.
Újságmunka
Kostyukovsky Yakov Aronovich, az "A hazaért!" Című újság ügyvezető titkára ismét a vastag katonai eseményekre küldte, itt írja az első feuilleton-ot, és természetesen katonai témákról. A barátok kedvelték a történetet, és meghívták a fiatal levelezőt, hogy küldje el munkáját a "Spark" magazinnak. Ott a feuilleton szintén a szerkesztőség ízlése alá esett, és hamarosan a mondatot nyomtatották ki a német moszkvai támadás során. Nagyon sokkal összekapcsolódik ezzel a magazingal Jakov Kostyukovsky életében, ahol később találkozott M. M. Zoshchenko-val és S. K. Olesha-val. Az írók közösen almanachot készítettek: "A nevetés komoly ügy."
A háború vége után a szerző visszatért a Moskovsky Komsomolets szerkesztőségébe, ahol folytatta irodalmi munkáját. Néhány kezdeményezés és újítás tulajdonosa az újságban, ezért humoros címet készített: "Csodálatos, de igaz". Yakov Kostyukovsky történetei megjelentek más szovjet folyóiratokban, a Crocodile, Pepper stb., És 1952-ben elfogadták az oroszországi Írók Szövetségében.
Együttműködés más szerzőkkel
Az újságírás elhagyása után, elsősorban a szovjet társadalomban növekvő antiszemita érzelmek miatt, Yakov Aronovich Kostyukovsky és egy másik ismert és megalapozott író, V. E. Bakhnov kezdtek együtt dolgozni. Tolljuk alól kupé, szatirikus versek, feuilletonok, botrányok és meglepetések jönnek. Munkájukat magas szintű művészi nyelv, szellemes csavarodás jellemzi, együttműködtek a szovjet színpad leghíresebb művészeivel. Például Kostyukovskgo tollának tulajdonosa a híres Tarapulka and Plugs számos előadása, A. S. Belov művész száma stb.
Kreatív duettjuk eredményeként több, több színésznő színjátékot képeztek a „Véletlen találkozók” (1955), „A könyv mesék nélkül” (1960) és mások számára. Az utolsó együttes munka a „Penalty Kick” (1963) film volt.
Dolgozzon együtt Gaidai L.-vel
Kostyukovsky, Jakov Aronovich írási karrierje a 60-as években érte el a csúcspontját, amikor találkozott a Slobodsky M. R. szatiristával és a híres rendezővel, Leonid Gaidai-val. Ez a kreatív trió bemutatta az orosz embereket kedvenc filmjeivel, amelyek régóta klasszikusokká váltak: az Y művelet és Shurik Egyéb kalandjai (1965), a kaukázusi fogságban (1967) és a Gyémánt kéz (1969).
Az ezekről a festményekről az egész volt Szovjetunió lakói emlékeznek, rövid, vicces és informatív, gyorsan elmentek az emberekhez. A lakonizmus volt Yakov Kostyukovsky fémjelzése. Az író forgatókönyvei, prózája, versei és feuilletonja a XX. Század orosz kultúrájának igazi tulajdonává vált.
Stílus jellemzői
Humorját a zsálya humorának hívták, így Shurik, huligánok vagy sikertelen csempészek képei olyan jóak és élénkek voltak. Kostyukovsky Ilf és Petrov nevetésével nevelkedett, közvetlen tanítói pedig Korotky Emil és Nikolai Erdman voltak, a szovjet humoros irodalom mesterei. Maga az író meglehetősen kritikus volt a forgatókönyvíró munkája iránt, megjegyezte, hogy míg a színházban mégis szerkeszthet egy sikertelen darabot, és kipróbálhatja a következő előadásban, akkor a filmben minden egyszer és mindenkorra meg van írva.
Yakov Aronovich hangsúlyozta, hogy a híres filmek összes híres mondatát újra feltalálták, nem pedig viccekből vagy más forrásokból. Slobodskyval és Gaidai-vel közösen megpróbálták azonosítani az ideális nevetés formuláját, mert ehhez meg kellett érteni, mi az egyik vicces, a másik pedig nem tetszik. És ami a legfontosabb: a viccnek „élénknek” kell lennie, és valódi pszichológiai helyzethez kell kapcsolódnia.
könyvek
Yakov Aronovich nem dolgozott a díjak és az érdemek elismerése érdekében, akkor a cél volt az egyik - megvalósítani magad, írni a világ mindenjéről amit akarsz. Korán érezte a kreatív tevékenység örömét, mert az iskolából komponált. Szerencsém volt az intézettel, meglehetősen szabad szellem, költői hangulat és barátságos kommunikáció uralkodott az IFLI-ben. De a háború segített Kostyukovskynak végül meghatározni kreatív útját. A félelem és a fájdalom körülményei között az üdvösséget pontosan a humorban találták meg.
Az író kis meglepetéssel, feuilletonokkal, szakadékokkal és viccekkel kezdte, később, V. Yak. Bakhnov társszerződésével, Yakov Kostyukovsky „Tudsz panaszkodni” (1951), „Egy könyv érvek nélkül” (1960), „Vegye a helyét” (1954) könyveivel.). De általában művei kicsi méretűek voltak, ahol a nagyon mély gondolatok néha néhány szót tükröztek. Ilyenek voltak Yakov Kostyukovsky híres „Mamuarazm” című művei, ezek a jegyzetek tükrözték a kimenő korszak életének különböző aspektusait, itt az író pontos megfigyeléseit készítette, és hosszú életének következtetéseit is tükrözte. Ő maga nevezett "szerény emlékezet és könnyű érzékenység ötvözetének".
Cenzúrával kapcsolatos kérdések
A filmekben és könyveiben a szabadság és az egyszerűség légköre ellenére, Yakov Aronovics nagyban szenvedett a szovjet felügyeleti testületek cenzúrájának. Merész szatirikus kuncogása még az iskolában elégedetlen volt az iskola vezetésével, a háború alatt humorral leírta a hadsereg szervezésének hiányosságait, amelyek szintén állandó konfliktusokhoz vezettek. A szocialista értékek zealotjai azonban nem állították meg Jacob Kostyukovsky-t. A vígjátékok királyának "gyémánt tollával", amint az írót néha nevezték, soha nem állt le az irodalmi tevékenység.
Gaidai összes festménye nehezen tudta legyőzni az állami cenzúrát, általában minden egyes kazetta több példányon ment keresztül, ahol először jóváhagyták a szereplőket, majd a forgatókönyvet, a szerkesztést stb. Hülye és hülyeséggel találtak hibát, például Nonna Mordyukova Gyémánt Kézben mondatában: „Nem fogok lepődni, hogy a férjed részt vesz a zsinagógában! ”, a„ zsinagógát ”egy„ szeretője ”váltotta fel. Szerintük a szabályozó hatóságok nem szeretik a zsidó kérdés propagandáját. És Shurik híres mondata: "Szükség van, Fedya, szüksége van!" úgy tekintették, mint az írók azon vágyát, hogy tiszteljék a kubai forradalom vezetõjét, Fidel Castro-t, akit egyes körökben "Fedya" -nak hívtak.
