Jean-Jacques Annot egy világhírű rendező és forgatókönyvíró, aki hihetetlen magasságot ért el a moziban. Megkülönbözteti a valódi, kiváló minőségű és ihlette mozi létrehozásának elképesztő sokféleségével. Ugyanakkor Annonak sikerül átadnia a számára rejlő optimizmust, az élet és a természet szerelmét a képernyőn, és újra és újra megnyitja nekünk az érzések és érzések világát, és filmjeiben mint egy kaleidoszkópot játssza.
Úton a művészethez
A kultikus európai rendező, Jean-Jacques Annot (az alábbi kép) Eson francia városban született. Ez 1943. október 1-jén történt. A szakmai fejlődés útján elmúltak az olyan szakaszok, mint az irodalom tanulmányozása a Sorbonne Egyetemen, valamint a Felsőoktatási Intézetben a filmtudomány területén.
A diploma megszerzése után fontos időszak kezdődött a jövőbeli igazgató életében - a katonai szolgálat. Anno adósságát átadta Kamerunnak az ország számára. És ez a tapasztalat jelentős hatással volt jövőbeli alkotó életére. 1965-ben Jean-Jacques Annot, akinek a szakmai tevékenysége életrajza távol esik a teljes hosszúságú remekművektől, első tapasztalatait szerezte a filmiparban. Elkezdi televíziós reklámok készítését, valamint videókat készít a katonák számára.
Debütáló és sikerrel kompatibilis fogalmak
Az első játékfilm, amelyet J.-J. Anno lett a fekete-fehér színű kép, amelyet Afrikában készítettek. 1976-ban jelent meg a nagy képernyőn. Otthon az első alkotása nagyon hűvös volt: egy sértő közömbösséggel. Egy évvel később azonban a debütáló film magas művészi értékét megerősítette az Oscar, amelyet a Fekete-fehér színben kapott a legjobb idegen nyelvű filmként. Ezután a többszörös Cesar-díjat követték más Anno kazetták számára.
Karakterek és műfajok sokfélesége - Anno stílus
Jean-Jacques Annot-t jogszerűen rendezőnek tekintik, akinek nincs sajátos stílusa. Vagy inkább, vállalati identitása lenyűgöző stílusváltozat. Vagy megütötte melodrámát, majd történelmi mozit, párbeszédek nélkül, de kifejező tájakkal és hősök csodálatos sminkjeivel, majd erotikus drámával, gyönyörű, átgondolt és finoman átadott szerelmi jelenetekkel. És mindezt erőfeszítés nélkül sikerül: könnyedén és méltóságteljesen.
Elérhető és tehetséges az állatok életéről a szemükön keresztül
A nyolcvanas évek vége nagyon gyümölcsöző volt - mondta Jean-Jacques Annot, akinek filmográfiáját kiegészítették a "Medve" szalaggal. A Grizzly King nevű könyv ihlette, hogy filmet készítsen, amely nem embereknek, hanem állatoknak szól. A történetben egy mackó és egy felnőtt medve a tragikushoz közeli körülmények között próbálnak túlélni - két orvvadász vadászik, és a vérükre szomorúak. Anno az életkísérletre nem a szokásos emberi szempontból, hanem az üldöztetés szemében nézett rá.
A "Medve" 1988-ban jelent meg. De a mai napig a film drámával és dokumentumfilmekkel csodálja meg a közönséget, bár maga Jean-Jacques Annot kategorikusan nem ért egyet a film utolsó jellemzésével. Véleménye szerint a tényt nem próbálták eltávolítani, csak egy feltételezést tettek arról, hogy az áldozatok hogyan gondolkodhatnak ilyen helyzetben. Igaz vagy sem, a rendező szerint nincs mód ellenőrizni.
Kevés embernek van elképzelése arról, hogy mekkora elképzelhetetlen erőfeszítésekkel jár ez a Anno-festmény, valamint a forgatásban részt vevő sok más ember, valamint az állatok. A főszereplőt egy felnőtt kiképzett, Bart nevű medve játszotta. Egy kb. 1 tonnás hatalmas vadállatnak meg kellett találnia alulvizsgálatokat olyan jelenetekben, ahol sebességre és mobilitásra van szükség. Tehát más felnőtt, különböző összetételű medve csatlakozott a hajtásokhoz. A legnehezebb dolog az volt, hogy Bart edzésében megtanította szokatlan képességeit - lágyságát. Kb. Másfél évbe telt.
A baba esetében sem volt könnyű. A mackóval készített jelenetek forgatásában több mint tucat különböző négylábú színész vett részt. Mivel a még nem termesztett állatok viselkedését sokkal nehezebb kijavítani. Amikor a "művészek" elsajátították a szükséges készségeket, megkezdődött a forgatás fárasztó folyamata. Ezek alatt unalommal, türelmetlenséggel és még a csapat izgatottságával kellett szembenéznem. De Annót nem lehetett megállítani. És végül a képet 1988-ban adták ki.
Kreatív multitasking
A rendező kreatív jellegének sokszínűsége abban is kifejeződött, hogy a medvével való filmkészítés kényszerített szünetei alatt nem pihent és nem engedett, hanem teljesen más film készítésére merült - Umberto Eco „A rózsa neve” című regényének adaptációja. A film olyan csillagokat szerepelt, mint Sean Connery és Christian Slater.
Úgy tűnik, hogyan lehet manőverezni az ilyen különféle projektek között? Anno bebizonyította, hogy képes a film szempontjából határozottan mindent megtenni. Mindkét festmény sikeres volt, és mind a kritikusok, mind a közönséges nézők magas pontszámot kaptak.
Az alábecsült "szerető"
Az áttörést az európai moziban a "Szerető" képe jelentette. Annak ellenére, hogy sok filmszereplő elismerése szerint a filmet szokatlanul tehetségesnek és minden dicséretre méltó epitetnek készítették, a „Szerető” nem állt összehasonlítva Anno legsikeresebb alkotásaival.
Ennek számos oka volt. Először, a filmet erotikus jelenetek töltötték meg, egyáltalán nem vulgárisak, ám ezekben a napokban még mindig szokatlanak voltak a nagyközönség számára. Másodszor, a rendező ismét angolul választotta a forgatás nyelvét. Otthon nem bocsátottak meg neki. És ezúttal nem is kezdték Anno-t a következő "Cesar" jelöltjeként tekinteni.
Kreativitás és technológiai újítások. Kísérletek a történelemmel
Rendezőként, aki elkezdett televíziós reklámok forgatására, Jean-Jacques Annotte különösen szenvedélyesen foglalkozik az új technológiákkal. Tehát ő lett a 3D-s film első alkotója. A „Bátorság szárnyai” című filmről beszélünk, amely a képernyőn a 90-es évek közepén jelent meg. Ugyanakkor az Anno egyik legnagyobb projektje a „Hét év Tibetben” című film, amely egy mászóról szóló történetre épül, aki náci nézeteket tartott és sok évig Tibet akaratlan foglyul ejtette. Sikerült megszereznie az olyan sztárok főszerepét, mint Brad Pitt és David Thewlis.
A filmben szintén láthatjuk Ingeborgu Dapkunaite színésznőt, aki az egyik hős felesége. A mozi minden tekintetben nagyszabású, látványos és tehetséges. Anno-t ismét különféle filmdíjak részesítették előnyben. És nem tette a rajongókat sokáig várakozni. Ő készített egy másik filmet, melynek főszereplője Jude Law volt az Ellenség a kapuknál címcímben. Itt a siker nem volt olyan nyilvánvaló. A képet a második világháborúról, a szovjet és a német mesterlövészek konfrontációjáról látványosan és művészi szempontból helyesen készítették. Anno azonban létrehozásakor nem tudta elégedettíteni egyik és sem a másik oldallal. Bármennyire is próbálta kifejezni a helyzet semlegességét egész telekként, semmi nem jött belőle.
Sok néző elégedetlen volt a létrehozott karakterekkel és a helyes és helytelen viselkedés értékelésének nyilvánvalóvá válásával az egész emberiség számára ilyen szörnyű időben.
