Tehetséges, átfogó és vállalkozó rendező volt. Mindig közelről próbálta megmutatni arcát, hogy felfedje az emberi érzéseket, ily módon figyelmen kívül hagyva a legmerészebb és legszokatlanabb filmművészeti élvezeteket. Ábrám Róma olyan filmeket készített, amelyekben minden figyelmet egy adott emberre, annak problémájára és rejtett titkaira összpontosítanak. A rendező azonban folyamatosan új megoldásokat és formákat keresett a moziban, megpróbálva kibővíteni a klasszikus művészet határait. Ábrám Romm összehasonlította a hivatásos színészt egy technológiai mesterrel, egy olyan géppel, amelyet a legújabb biomechanikával terveztek …
Munkája éveiben három város vált kedvesévé és családjává: Vilno, Szaratov és Moszkva. Az egyik gyermekkorát elmúlt, a másikban megtette az első lépéseket a művészet területén, a harmadikban pedig a legjobb filmeit készítette. Ábrám Romm azonban nemcsak rendezőként vált híressé, hanem tehetséges forgatókönyvíróként is. Mi volt karrierje és milyen filmek vezettek neki nemzeti elismerést? Vizsgáljuk meg ezt a kérdést részletesebben.
Gyerekek és tizenévesek
Abram Matveyevich Róma a balti város Vilna szülőhelye. 1894. június 28-án született.
Szülei gazdag emberek voltak, ezért szeretnék, hogy utódaik tisztességes oktatást kapjanak. A fiú a gimnáziumban tanul, végzettsége után belép a Petrogradi Pszichoneurológiai Intézetbe. Néhány évvel később polgárháború kezdődik az országban, és a fiatalember közvetlenül részt vesz benne.
A kreatív karrier kezdete
A múlt század tizedikének végén Ábrám Róma Szaratovban érkezik. Itt, a megnyitott Miniatűr Színpad színpadán mutatta be első előadását. Ez eltart egy kis időt, és a fiatalember létrehozza saját Melpomene templomát, Dovecote néven. Agyi gyermekét azonban később bezárják, miután a filisztinizmus, a burzsoázia és a provincializmus elemeit látta Róma munkájában. A fiatalember, aki a Saratovi Egyetemen dolgozott az orvosnál, folytatta a kreativitást, először a helyi művészeti osztály tanárának, majd a színházi művészet legmagasabb állami műhelyeinek rektoraként. Nos, a Gyermekkori és a Demonstrációs Színház vezetése azt akarta, hogy Ábrám Matvejevics színpadon előadásokat vezessen, és a fiatalember örömmel csinálta.
Egyszer maga A. Lunacharsky, a Volgai városban tartózkodása alatt, látta a fiatalember színházi előadásait, és nagyon elégedett volt velük. Az oktatási népbiztos személyesen beszélt a kezdõ igazgatóval, és ragaszkodott ahhoz, hogy Ábrám Róma menjen a fõvárosba, ahol tehetségét teljes mértékben ki tudja fejleszteni.
1923-ban egy fiatalember jött Moszkvába.
Karrier a fővárosban
Először rendezőként fogadják el a Forradalom Színházában, majd az All-orosz Központi Végrehajtó Bizottság Felső Pedagógiai Iskolájának tanára lesz. Rómában fokozatosan felébredt a film iránti érdeklődés. Hamarosan a fiatalember megpróbálja a kezét egy új területen.
Az első munka a szetten
Meg kell jegyezni, hogy Ábrám Róma, akinek a filmográfia több mint két tucat moziban készült alkotását foglalkoztatja, festményekkel is foglalkozott, amelyek felvételét soha nem fejezték be.
Munkája utolsó éveiben megpróbált a klasszikusokra fordulni.
Első munkája a Race for Moonshine című komédia (1924). A humoros cselekmény közepén egy utazó cipész, aki átadta a rendõrségnek a legelterjedtebb holdfõzõket. Mindez azonban álomban történik. Sajnos ez a maestro kép nem maradt fenn a mai napig. Aztán eljött a rövid film „Amit Mos mond, gondold ki ezt a kérdést” (1924). És ezt a munkát, amelyben Abram Roma rendezőként és forgatókönyvíróként járt el, nem őrzik meg. A kép cselekménye sem oldódott meg.
1926-ban a maestro elkezdte a "Halál öböl" teljes hosszúságú film forgatását. A "Swan" hajón a polgárháború alatt bekövetkezett események története azonban nem váltott lelkes választ a filmkritikusoktól. A szovjet tisztviselők, akik úgy érezték, hogy a szerző túl bonyolult témákat próbált felfedni, nem tetszett a filmnek.
Első siker
A dicsőség Abram Matvejevicshez került a "Harmadik Meshchanskaya" (1927) szalag kiadása után. Ebben előtérbe helyezte az embert és az érzéseit. A szerelmi háromszög története nagyon izgatotta a tapasztalatlan szovjet közönséget. Ábrám Róma, akinek a filmjei a szovjet mozi klasszikusává váltak, a lehető legvilágosabban bemutatta, hogy egy nő miként érezheti érzéseit egyidejűleg két férfi iránt, a férfiak ellen, akik szintén barátok egymással. A kép végén a nő mindkettőt elhagyja. A hatóságok azonban nem osztották meg a közönség lelkesedését, a képet a szocialista realizmus ötleteitől távol tartva.
Az 1920-as évek végén Ábrám Róma, akinek életrajza minden bizonnyal külön áttekintést érdemel, újabb képet készít a szovjet rezsim számára. Arról a szellemről beszélünk, amely nem tér vissza (1929). Ebben a filmben a maestro felhívja a néző figyelmét arra a tényre, hogy az ember még a társadalomtól való elszigeteltség esetén is képes degenerálódni.
szégyen
A „A harmadik Meshchanskaya” és a „A szellem, amely nem fog visszatérni”, valamint a „Csőlyukak” című dokumentumfilm, amely a zsidó gyarmatosítók életéről szól, megjelenése után a hatóságok súlyos bűncselekményt követelték Róma ellen.
Ennek eredményeként az igazgatót „kiűzték” Moszkvából az ukrán SSR fővárosába.
Munka Kijevben
Itt a maestro munkát kap az Ukrainfilm filmstúdióban. Hamarosan Ábrám Róma, akinek fotóját rendszeresen közzétették a szovjet sajtóban, elkezdi a „Szigorú fiatalember” (1935) film forgatását. Ez a szerelemről szóló filozófiai és romantikus dráma bekerül a szovjet mozi kincstárába. A forgatókönyvet Jurij Olesha írta.
Filozófiai szerelmi történet
A filmben nincs egyértelmű időhatár: a párhuzamosan együtt élnek a múlt korszak "haldokló" hősei: Fedor Tsitronov gravír, Stepanov orvos és egy új generáció képviselői, akiknek teste össze van hajtva, mint a görög sportolóké. Sőt, fizikailag és lelkileg is törekszenek tökéletesre, szigorúan betartva a becsületkódex szabályait, amelyek az elme szilárdságán, érzelmi érzelmein, kitartásán és tisztaságán alapulnak.
A filmben van azonban egy másik törvénykészlet is, amely egy fiatal lányt irányít. Fő szabálya: „Ha rosszul akar valamit, akkor tedd el vágyait, bármi is legyen. Nem szabad korlátoznod az impulzusodat."
A kép az örökkévaló verseny formájában épül fel, amely állandó küzdelmet jelent a jogért, hogy tökéletes legyen. Itt a pénz nem játszik szerepet, nincs társadalmi egyenlőtlenség, és mindent megtesznek egy új törzs létrehozása érdekében. Figyelemre méltó az a tény, hogy az egyenlőség nem építhető ideális környezetben sem. Bármilyen propaganda végrehajtható, bármilyen szerkesztést megadhat, de két azonos embert nem lehet felnevelni, bármennyire is próbálsz.
Van egy "szép fiatalember" és egy szerelmi vonal. Az Ábrám Róma rendező ismét felhívja a figyelmetlen érzékenység témáját. A hősök kénytelenek választani, annak ellenére, hogy erkölcsi szempontból ez bonyolult. Így a maestro egyértelműen bebizonyította - még ideális társadalomban is van hely a visszatérítetlen szeretetre.
A film filozófiai és drámai jellegűnek bizonyult: hosszú ideig nem tudtak nevet előállni. Először a "Discobolus", aztán a "Magic Komsomolets" felajánlotta, de aztán "Szigorú fiatalember" -re változtatta. És 1936-ban a cenzorok megtiltották ezt a filozófiai képet széles képernyőn demonstrálni, azzal magyarázva, hogy a kép telek a valóságtól, és fogalma teljesen érthetetlen. A film a hatvanas évek közepéig feküdt a polcon, és csak akkor kezdték megmutatni a tömeges közönség számára. Meg kell jegyezni, hogy a "Szigorú fiatalember" szalagban felvetett problémák napjainkban relevánsak.
Kreatív szünet
Természetesen, miután a hatóságok reagáltak a „Szigorú fiatalember” képre, a maestro már nem nyugodtan nézheti meg, hogyan kritikálják munkáját. Már nem készít filmeket, kizárólag a tanításra összpontosítva.
De egy idő után hirtelen rájött, hogy valódi hivatása a rendezés.
Második szél
1940-ben Ábrám Matvejevics a Mosfilmnél dolgozott, hogy ismét filmet készítsen. Ezúttal cenzúrázza a képeket. A megtekintéshez a következő szalagokat hagyták jóvá: „5. század” (1939), „invázió” (1944), „a Jugoszlávia hegységében” (1946).
A kreativitás késői stádiuma
1956-ban Róma az orvosok felelősségének kérdésével fordult, akiknek mindenképpen meg kell óvniuk az emberi életét. Ennek eredményeként megjelent a "Szív újra ver …" című film. A 60-as években a maestro orosz klasszikusok alkotásain alapuló festményeket rendezett. Különösen a „Gránátalma karkötő” (Kuprin, 1964 szerint), „A virágok későn” szalagokról (Csehov, 1969 szerint) beszélünk.
Egyéb szerepe
Ábrám Matvejevics nemcsak a film rendezője volt, hanem az olyan filmek művészeti vezetője is, mint a „306. sz. Ügy” (1956), „A gróf romjai” (1957). A "Kiss Mary Pickford" című filmben színészként megpróbálta a kezét.
Hozzájárulás az Art
Kétségkívül Róma lett a mozi új irányának írója. A modern filmszakértők stílusát hiperrealizmusnak nevezik, amelynek alapja a környezetre való összpontosítás, a művész játékai a dologgal és az ember belső világának hangsúlyozása.
A művészetben a saját niche megtalálását segítették V. Bekhterev pszichológus és Freud Z. pszichológiai elemző munkái, a színházi munkák és a gyógyászat szakmai alapja.
