Túl fiatalnak tűnik, túl szerencsés és karrierje túl gyors. Minden, amit csinál, rendkívüli. Ez irigységet és morgást okoz a rosszindulatúak részéről: "A neve túl szép, valószínűleg kitalált. Nem csak így: a fiú az ország fő operaszínpadán dolgozik, a klasszikusokat kiabálja, ahogy akar, senki sem tudja lerántani! Valaki elősegíti …"
Az ilyen beszélgetésektől Vaszilij Barkhatov csak a munkával, olyan szintű produkciójának irányításával védhető meg, hogy egyértelmű legyen az, ami elősegíti a saját tehetségét, hátulja mögött pedig - döntéseiben meggyőződés, képzelet, zenei szeretet, kulturális erudíció és még sok más.
Az egész a balalaikáról szól
1983-ban született Moszkvában, újságírók családjában. Vaszilij Barkhatov gyermekkorát normál körülmények között telt el egy hálószobás nagyvárosi térségben, garázsok és tetők környékén. Az intelligens család státusza azonban az oktatás bizonyos normáit diktálta. Közöttük egy zeneiskola. Az osztályokat divatos gitárra tervezték, de a fiú keze még a kicsi volt, amikor a Gyerek kreativitási házba vitték, és a szülőknek azt tanácsolták, hogy küldjék fiát balalaika órára. Ez a népi hangszer a középiskolai zenei nevelés szakterületévé vált.
Azt mondja, hogy nem volt gyermekkori álma opera operairányítás. Az életútválasztás története Vaszilij Barkhatov bemutatóján egyszerű. Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, a GITIS zenei színházi karának professzorával történt megismerkedés véletlen volt. Más tanárokkal ellentétben, akik úgy gondolták, hogy a rendezés az élettapasztalattal rendelkező emberek foglalkozása, nagyon fiatal gyerekeket is vezetett tanfolyamára. Annak érdekében, hogy ne legyen a hadseregben, és esélyt kapjon egy egyetemre, Vaszilij Rosetta Yakovlevnánál kezdte tanulmányait. 16 éves korában a GITIS hallgatójává vált, a zenei színházi színész irányításának és mesterének tanszékéhez.
Első rendezés
Gyakran azt mondja, hogy mivel az iskolás gyerekek kulturális kirándulásokat szerveztek az operaházba, amikor a csarnokokat az oktatási és munkacsoportok számára kötelezően elosztott jegyek alapján osztották ki, szerves intoleranciát érez az előadások iránt, amelyekre a nézőt csak erő segíti. Ezért a produkciók iránt érdeklődik a ritkán előadott, rendkívüli művek és a klasszikus operák számára új ötletek, új megjelenés, új forma.
Vaszilij Barkhatov első zenei előadása a Elhunyt naplója volt (2004), amelyet a Helikon-Opera-ban rendeztek Leos Janacek énekciklusa alapján. Ezt a jelenetet gyakran fiatal zenészek számára mutatják be, és a kritikusok és a nyilvánosság nagy érdeklődést keltenek. Ez történt a 21 éves rendező produkciójával, aki szintén e mini-opera produkciós tervezőjévé vált. Az ilyen előadásokat általában szenzációsnak hívják.
Út a Mariinsky-hez
2005-ben Vaszilij Barkhatov, a zenei előadások újonnan létrehozott rendezője elhagyta a GITIS falait. Életrajza a Rostov Állami Zenei Színházzal kezdődött, ahol Mozart és Salieri két műjéből - a szerzők neve, akiknek neve egyszerűen összeállítva - már sok társulást felvetett „Zene igazgatója” opera-filozófiája.
Ebben az időben, a szentpétervári Mariinsky Színház művészeti vezetője, Valerij Gergiev új rendezőkre keresett rendezőket. Célja Szostakovics összes művének színpadi megtestesítése volt, amelyet ő írt a zenei színház számára. A projekt egyik résztvevője Barkhatov volt. Vaszilij, a Rostov Zenei Színház vezetése által ajánlott rendező 2006-ban a Mariinsky Színházban rendezte a Moszkva-Cheryomushki operetet. Később ezt a váratlan Shostakovicsot bemutatták az európai közvéleménynek Londonban.
Arany maszk
Gergiev Barkhatov valódi keresztapjának tekinti őt. Amikor 2007-ben Vaszilijot meghívta a Mariinsky Színházba, a produkciónak egy ritka opera - Janacek Enufa operaját választották. Ezt az előadást, akárcsak Barkhatov későbbi produkcióihoz hasonlóan, az Arany Maszk Orosz Nemzeti Színház díjra jelölték.
A fiatal rendező váratlan ötleteit provokációnak tekintették. Sok ilyen lépés történt. Az egyik legmegdöbbentőbb az időskorban a főszereplőt ábrázoló karakter bevezetése Berlioz „Benvenuto Cellini” opera című darabjába. Néhányat megdöbbentette a színész választása erre a szerepre, amelyet Vaszilij Barkhatov készített. Sergei Shnurov, a Mariinsky Színház színpadán álló fotója hosszú ideje izgatja az opera esztétikáit.
Barkhatov előadásait gyakran jelölték az ország fő színházi díjára:
- Smelkov A. Karamazov testvérek opera (2009) a Mariinsky Színházban,
- a „Michel Legrand és Jacques Demi„ Cherbourg umbrella ”(2010) című zenés színmű a„ Cannon ”(Szentpétervár) Zenés Színházban,
- R. Shchedrin Holt Lélek opera (2011) a Mariinsky Színházban,
- Wagner operája Repülő holland (2014) a Mikhailovsky Színházban és mások.
Sokoldalú rendező
Barkhatov hatalmas érdeklődése és elengedhetetlen energiája arra késztette őt, hogy részt vegyen olyan projektekben, amelyek nem tartoznak a profilja szakterületéhez, vad képzelete és rendkívüli rendezési módszerei hasznosak voltak a drámai színházban és a televízióban. Az első nem alapvető produkció Schiller „A rablók” című művé volt az A. S. Puškin Moszkvai Drámaszínházban (2009), majd a „Komikus menedékében” újabb Schiller drámát rendezett - „Ravasz és szerelem” (2011).
2012-es előadás a moszkvai Művészeti Színházban. Csehov, akit „A fiatal V. új szenvedésnek” neveztek, sokuknak emlékeztette a televíziós műsorok stílusát, amelyek készítésében Barkhatov szintén aktívan részt vett. Részvételével a Channel One megmutatta az Olivier Show-ot, a Yesterday Live-ot, az Opera fantomját és mások.
2012-ben Barkhatov filmrendezőként megpróbálta a kezét, és az "Atomic Ivan" című filmet rendezte, mely forgatókönyvet készített saját maga is. Cirkusz show-kat is készített és klipeket készített.
De neki legfontosabb az orosz és a külföldi színházak zenei előadása. A legjelentősebb művek között:
- I. Strauss operatőr „A denevér” a Bolsoj Színházban,
- "Khovanshchina" a Bázeli Színházban,
- Tommaso Traetta "Antigone" a bécsi An der Wien Színházban,
- "Eugene Onegin" a Litván Nemzeti Színházban stb.
