A művészet természetesen mindig vitatkozni fog. A témával foglalkozó különféle kutatóknak megvan a saját véleményük, amely nem csupán objektív ismeretekből, hanem szubjektív értékelésből áll. Mindannyian egyetértenek abban, hogy a tudománytól eltérően, amely elősegíti a világ megkísérlését és tapasztalatát, a művészet érzéki módszer a világ megismerésére és vizuális megjelenítésére.
A művészet története szinte olyan régi, mint maga a világ. Még a primitív társadalom idején az emberek elkülönítették az anyagi kultúrát a szellemi kultúrától, miközben észrevették, hogy szorosan rokonok. Például egy sikeres vadászat, amelynek lényegességét nagy mennyiségű étel fejezte ki, a barlangok falára rögzítették az állatokat és az embereket ábrázoló rajzok formájában. Sokan azt mondják, hogy mi a művészet - és egyáltalán nem a művészet. Érdemes azonban megfontolni, hogy minden bonyolult egyszerűből származik.
Már a Kr. E. III – IV. Században a filozófia és a művészet szorosan összefonódtak. Az emberek nemcsak szépséget teremtettek, hanem meg is próbálták felismerni, hogy miért olyan fontos, hogy a kreativitás révén tükrözzék a körülöttük lévő világot. Még Platón és Arisztotelész - a legnagyobb filozófusok - előtt volt a művészet filozófiája, amely az esztétika problémáival foglalkozik. Az emberek még akkor is észrevették, hogy még azok a jelenségek és tárgyak, amelyek kellemetlenek az ember számára a való életben, félelmet és akár undorot okozva, könnyen megvalósíthatók kreativitás formájában. Az akkori tudósok és filozófusok azt mondták, hogy a művészet a körülöttünk lévő világ visszatükröződésének folyamata, bár szinte mindig torz formában: realizmus vagy például szürrealizmus (mindenki emlékszik Salvador Dali csodálatos festményeire?).
A művészet a fejlődés számos szakaszán ment keresztül: az őskorról a modernig. A társadalom fejlődésével folyamatosan változott a válasz a művészet kérdésére. Ha a művészet kezdetben az emberi test szépségét - a férfi erőt, valamint a nő rugalmasságát és kegyelmét ábrázoló - festmények és szobrok készítésében tükröződött, akkor például a középkorban a művészet teljesen a lélek, a vallás és az Isten körül koncentrálódott.
Később, számos tanulmány során a tudósok és a filozófusok azt mondták, hogy a művészet célja, hogy egy embert a világgal való harmónia és egység útjára irányítson. Nem csak esztétikai élvezetet nyújthat, hanem mentális és akár fizikai betegségeket is gyógyíthat, megtaníthatja, mi a jó és mi a gonosz.
Maga a művészet megértése még nehezebb, mint annak meghatározása. Ez sokrétű, ezért gyakran az a gondolat, amelyet a művész vagy szobrász továbbadni akart, a közönség számára felismerhetetlen és megoldatlan marad - és ez a norma. Végül is a művészetet alig lehet művészetnek nevezni, ha tárgyának csak egyetlen helyes értelmezése van.
Sajnos, korunkhoz közelebb, a művészet kereskedelmi irányultságot kapott, ezért gyakran csökken annak értéke: számos olyan installációt és festményt, amelyeknek nincs értelme, „modern művészetnek” nevezzük, és az emberi kreativitás világ gyöngyszemeit elfelejtjük. Ugyanakkor egy racionális ember, aki a szellemiség és a kultúra eszményeit hozta fel, természetesen mindig megértheti, mi a művészet és mi az átmeneti jelenség.
