Francesca da Rimini egy híres olasz nemes nő. Az európai kultúrában az örökkévalóság egyik képévé vált. Tragikus életét sok író, zeneszerző, művész és rendező ragadta meg.
Történelmi személy
Hitelesen ismert, hogy Francesca da Rimini 1255 körül született Olaszországban. Ravenna olasz régió uralkodójának családjában született, akinek neve Guido I da Polenta volt.
A fiatalságtól kezdve cikkünk hősnője különösen szép és vonzó volt. Szülei 20 éves korában úgy döntött, hogy feleségül veszi. A választottaknál Rimini tartomány vezetőjének nevezték ki, akinek Giancotto Malatesta neve volt. Apja nyilvánvalóan dinasztikus házasságon számolt. Különösen egy ilyen verzió található Dante munkájában, amelyet cikkünk hősnőjének szenteltünk.
Maga Francesca hamarosan beleszeretett férje fivérébe, akinek Paolo volt a neve. A férj hamarosan együtt találta meg a szerelmeseket, és féltékenységükre mindketten szúrták.
Ez az esemény hivatalos változata. A kutatóknak, akik megpróbálták ezt a történetet alaposan megérteni, sok kérdés merül fel. Még abban a városban sem, amelyben a gyilkosság történt, nincs konszenzus. Több változat készül - Pesaro, Rimini … Még Gradara kastélyának hívják, amely Pesaro e Urbino tartományban található.
Francesca Dante versében
Francesca da Rimini Dante Alighieri híres versének egyik szereplője. A "Pokol" könyvben megjelenik az ötödik dalban. "Az isteni komédia" olyan munka, amely Francescát annyira híressé tette. Ezt az epizódot követően kezdték el használni a különféle műfajokban működő kreatív szakmák sok más képviselője.
A költő elmeséli saját történetét, Francesca da Rimini-t. Dante megtudja tőle, hogy a szerelmesek között érzelmek merültek fel, miután ketten elolvastak egy történetet a Kerekasztal egyik lovagjáról - Lancelotról.
Hivatkozás a Lancelot történetére
Francesca szerint a könyv Galeot lett számukra, miután egyikük sem olvasta a munkalapot. Az ebben a versben említett Galeot Lancelot közeli barátja volt, számos kalandjában részt vett. Galeot volt az, aki hozzájárult a lovag kapcsolatához Arthur Ginevra király feleségével.
Az isteni vígjátékban Dante egyértelmű párhuzamot húz Frasky és Paolo történetének, valamint Lancelot Arthur király feleségének szeretetének között. Igaz, az angol legendákban ezt az epizódot kissé másképp mondják el: Lancelot nem megcsókolja a királynőt, hanem megcsókolja, és nyilvánosan csinálja.
Francesca más művekben
Miután Francesca da Rimini története elmesélte Dante-nak, sok más költő és író kezdte használni. Csak a leghíresebb műveket soroljuk fel, amelyekben ezt a cselekményt említik.
1818-ban Silvio Pellico olasz drámaíró írta le, aki az Osztrák Birodalom uralkodása alatt élt Olaszországban. Beszél a cikkünk hősnőjének sorsáról Francesca da Rimini tragédiájában.
Ugyanezt a cselekményt használja az angol romantikus költő, John Keats a Sonnet szonettben. És George Henry Boker - a drámájában.
Az azonos nevű regény Paoloról és Francescáról ír egy német prózaíró, Paul Heisey, az 1910-es Nobel-díjas győztes címmel. És 1901-ben jelent meg egy olasz drámaíró, Gabriele D'Annunzio írása. 1902-ben az amerikai fantasztikus fantasztikus író, Francis Crawford szintén tragédiát készített.
A hősök tragikus sorsát a szovjet költő, Vlagyimir Majakovszkij tanítványa, Semyon Kirsanov a Pokol című versben ismerteti.
Francesca története az orosz szimbolisták körében
Természetesen ennek a nemes olasz hölgynek a története vonzza az orosz szimbolistákat. Alexander Blok megemlíti róla műsorában, "A hidegből jött …" című versében. Ebben az esetben a cikkben szereplő történet kifejező mutatóssá válik. A lírai hős dühös, hogy a galambok szemei előtt csókolnak, és nem ő szeretettével, és hogy Paolo Malatesta és Francesca ideje visszavonhatatlanul telt el.
Egy másik orosz szimbolista, Dmitrij Merežkovszkij verse, Francesca Rimini, 1885-ben készült. Dante leírásával részletesen elmondja a történetet. Még megemlít egy olyan epizódot, amely egy Lancelotról szóló regényt olvas.
Francesca a képzőművészetben
Ez a kép gyakran sok művész munkáját ösztönözte. Ari Schaeffer francia 1855-ben írta a "Francesca da Rimini és Paolo Malatesta szellemeit Dante és Virgil" című képet. Miután elolvasta Dante versét az eredetiben, a festő pedantikus, sőt aprólékos pontossággal ábrázolja a karaktereket.
A másik világban zajló találkozón rengeteg irodalom és érzelmesség szerepel, amely az akkori angol festészetben rejlett.
Egy másik francia művész, Alexander Cabanel 1870-ben írta a "Francesca da Rimini és Paolo Malatesta" festményt. A Cabanel történetét a lehető legpontosabban ábrázolják. Kint napos dél van, és a szerelmesek a szobába vonulnak, szorosan és óvatosan bezárva az ablakokat. Egy dühös és féltékeny férj elkapja őket, aki már előre tudta, mit kell tennie. Megölték mindkettőt. A képen már két élettelen testet látunk, és a függöny mögött egy hidegvérű gyilkos karddal a kezében áll.
Az európai akadémikus vezetője, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1819-ben írt "Paolo and Francesca" nevű vászonnal rendelkezik. Ebben az esetben a romantikus témákhoz fordul munkájában. Sőt, többször visszatért ehhez a témához.
Az 1814-es korábbi változatban nyilvánvaló romantikus impulzust látunk. Bizonyos fokig megőrizte a következő festményekben. Egy szerelmes házaspárt ábrázol, aki elfelejtett mindent a világon, és szenvedélyes csókba merült. Az önzetlen szenvedély állapotában vannak, amikor egyáltalán nem érdekli őket a körül zajló események. És itt, a függöny mögül megjelenik egy férj, aki azonnal készen áll arra, hogy elpusztítsa ezt az idillöt.
Francesca illusztrációkban és szoborban
Ezen a telek egyik legismertebb képe egy másik francia - Gustave Dore - írta. Paolo-t és Francesca da Rimini-t ábrázolják Dante Alighieri halhatatlan versének francia nyelvű kiadásának következő francia kiadásában.
A szobrászat szerelmeseinek szenvedélye volt. Márvány szobor, Auguste Rodin készítette. 1889-ben először mutatta be a párizsi világkiállításon. Az átölelő pár eredetileg egy nagy megkönnyebbülés csoport része volt. Azt kellett volna díszítenie a pokol kapuját, amelyet Rodin-tól a Párizsi Művészeti Múzeum adott meg. Idővel azonban ebben a kompozícióban egy másik szerelmespár váltotta fel őket.
Ezt a szobrot eredetileg Francesca-nak nevezték el, amely közvetlenül jelzi, hogy melyik telek van itt leírva. Rodin munkájában Paolo könyvet olvashat Lancelotról. Ugyanakkor a szerelmesek nem érintik egymást ajkukkal, ezáltal bizonyítva, hogy meghaltak, mielőtt volt idejük bűnt elkövetni.
Egy elidegenedőbb elnevezést - "Kiss" - a szobrot azok a kritikusok adták, akik először látták 1887-ben. Ebből a munkából különösen világosan látható, hogy Roden hogyan kezeli a női szereplőket műveiben, feltétel nélküli tiszteletet adva testüknek. A nők nem a férfiak hatalmában vannak. Szenvedélyükben egyenlő partnerek. Ennek a szobornak a kifejezett erotikája sok vitát és vitát váltott ki. Például, amikor egy példányát 1893-ban elküldték a chicagói világkiállításhoz, a helyi kritikusok egyszerűen elfogadhatatlannak tartották a nyilvános kiállításon való megjelenést. Ezért a szobrot külön zárt helyiségbe helyezték. A látogatókat csak személyes fellebbezésük alapján engedélyezték oda.
Francesca a zenében
Aktív módon használta ezt a képet munkáikban és a világ minden tájáról származó zeneszerzőknél. 1876-ban Pjotr Iljics Csajkovszkij szimfóniás fantasy-fantáziával jelent meg "Francesca da Rimini". A zenei kompozíció középpontjában magának Francesca-nak a története van, akinek a témája a klarinéton szól. Szomorúan és még rusztikusan kezdődik, de az idő múlásával hullámossá válik váratlan hullámvölgyekkel.
A téma fejleszti és arra készteti a hallgatókat, hogy olvassák a szerelmesek Lancelotról szóló könyveit, majd tragikus vége következne be.
Rachmaninov Opera
1904-ben az azonos nevű operát Szergej Vasziljevics Rachmaninov írta. A librettó szerzője Modest Csajkovszkijé. Meg kell jegyezni, hogy ez egy kamaraopera, amely a műfaj szerint egy kantátát vagy egy zenekari verset közelít meg. A zenekar az összes drámát közvetíti. Sőt, az operaban nincs szigorúan felosztva külön számokra, fellépése gyorsan és folyamatosan fejlődik.
Az első képen egy férj tapasztalatait látjuk, akit féltékeny gondolatok legyőznek. A második a Lancelot legenda nyugodt és egyenetlen elolvasásával kezdődik, és egy ellenállhatatlan szenvedéllyel fejeződik be, amellyel a hősök egymáshoz vonzódnak. Ennek az operanak a premierjét 1906-ban a Bolsoj Színházban hozták. A szerző vezette a zenekarot. A Giancotto szerepét George Baklanov operaénekes látta el, fivére Anton Bonachich, Francesca pedig a császári színházak tiszteletbeli művésze, Nadezhda Salina volt.
Sok kritikus rámutatott arra a csodálatos zenére, amelyet Rachmaninoff írt, de a sikertelen librettó miatt az opera hamarosan elhagyta a repertoárt. Az előadást csak 1973-ban folytatták újra. Ezúttal a Francescát Galina Vishnevskaya, Paolo - Aleksej Maslennikov és Gianchotto - Evgeny Nesterenko játszotta.
Ezen kívül 1902-ben Oroszországban kiadták az azonos nevű operát. A szerző a Eduard Napravnik cseh zeneszerző volt.
És 1914-ben, a cikkben már említett tragédia alapján, Gabriele D'Annunzio, az olasz Riccardo Zandonai opera írta az azonos nevű operát.
Francesca és balett
Ezt a történetet az orosz balettben is felhasználták. Csajkovszkij szimfonikus fantáziája alapján a balettokat többször rendezték.
Az első szerző Mihail Fokin volt. Munkáját a Mariinsky Színház színpadán mutatták be. A premierre 1915-ben került sor.
A II. Világháború tetején, 1943-ban, Borisz Afanasjev, a Szovjetunió népművésze három akcióban írta a balettot. 1947-ben sikerült feltennie a Stanislavsky és Nemirovich-Danchenko nevű nagyvárosi zenei színházba.
