Az ókori Görögország művészete nagyon hosszú idő alatt fejlődött, ezért annyira érdekes, szokatlan és sokrétű. Az ókori görög kultúrát öt időszakra osztják: Görögország korai szakaszában, Homer időszakban, archaikus, klasszikus és hellenisztikus időszakban. A korai görögországi időszak a Kr. E. III. Évezredre nyúlik vissza, a hellenisztikus időszak pedig Kr. E. 1. században ér véget.
Az ókori görög művészet minden megnyilvánulása esetén érdemes tanulmányozni, de a festészet és a zene különösen érdekes.
Az ókori Görögország festményét általában a mai napig fennmaradt kerámia vázák felhasználásával tanulmányozták. Végül is a legtöbb kézműves gyakorolta őket, festményeket festett, gyönyörű és nagyon hihető festményeket festett.
A vázákat eredetileg a legegyszerűbb geometriai alakzatokkal festették (rombuszok, négyzetek, háromszögek, körök). Ezek közül különféle dísztárgyak készültek. Az idő múlásával az ókori Görögország művészete tovább fejlődött, a művészek bátorabban viselkedtek, egyre inkább kísérleteztek, és nemcsak absztrakt vázák alakjait, hanem embereket, állatokat és tájakat is ábrázoltak. És ha először a valódi figurákat csak geometriai alakzatokkal ábrázolták, akkor később az elsők végül helyettesítették az utóbbiakat.
Még később az embereket és az állatokat nemcsak így ábrázolták, hanem cselekedetekben is. A festmény leggyakoribb témája a mítoszok volt, amelyek töredékeit a görögök megpróbálták elfogni vázájukba.
Külön érdemes megemlíteni a festészet két színstílusát: a fekete és a vörös alakú. A fekete figura stílusa a fekete figurák vörös háttérképét jelentette, és ez volt az első. De a vörös alakúak, amelyek a vörös figurák fekete háttérképére utalnak, egy kicsit később jöttek.
A klasszikus korszakban az ókori Görögország művészete egy másik festményt is tartalmazott - monumentális (falfestmények és mozaikok).
Mellesleg, a görög művészek voltak az elsők a világon, akik két újítást fedeztek fel a festészetben: a chiaroscuro játék a rajzban (ez a felfedezés Athén nagyszerű Appolodor művészéhez tartozik) és az ő aláírása rajzára (a legjobb művészek a legjobb munkáikba tették).
Nem kevésbé érdekes az ókori Görögország zenei művészete. A "zene" szó a görög "múzeum" (a művészetek védőszentje) származik, és szó szerint "múzák művészete" fordítja. Meg kell jegyezni, hogy a görögök megértése szerint a zene nem önálló művészet, hanem három másik kombinációja: közvetlenül a zene, a költészet és a tánc. És viszont a többi művészet nélkülözhetetlen alkotóeleme.
Tehát a színház művészete elképzelhetetlen volt kórus nélkül, és általában a tragédia egy dicséretes dalból származott Dionüszosznak (dicséret). A "tragédia" szót fordítják "egy kecske dalára" - az emberek, akik kecskebőrbe öltözött dicsérettel éneklik, hogy imitáló misztikus társaikat utánozzák. Így az ókor zenei művészete az egyik legjelentősebb.
De térjünk vissza közvetlenül a zenéhez. Maga az ókori görög zene általában egyhangú ének volt. Ezt egyszerűen magyarázzák: ezt a költészet határozta meg, mondhatjuk, hogy az énekes csak verseket énekelt, és bármilyen hangszeren (furulya, líra, Pan furulya, avlodia, kypharody) kísérte magát.
Elegendő számú műfaj létezett a zenében. Ezek himnuszok (dalok isteneknek és istennőknek) és népdalok. Az utóbbiak közül kiemelkedtek paraszt, esküvői és síró dalok.
Az ókori görög kultúrában voltak kórusdalok, bár kevésbé voltak, mint az solo-dalok. Közülük az elegy (kezdetben - gyászos dalok a furulya alatt, utána - bármilyen szomorú vagy inspiráló zenei alkotás) és az odok (dicséretes dalok).
