Az orosz mozi története régóta kezdődött - a rendes fotósok első dokumentumaitól. A mozi kezdetét Oroszországban a "Nagy Néma" 1898-as születésének tekintik. A hazai filmek története hosszú utat tett meg, büszkén legyőzve a szigorú cenzúrát.
Hogy kezdődött az egész?
A történelem azt mondja, hogy a mozi Oroszországban a 20. század elején jelent meg, és a franciák hozták létre. Ez azonban nem akadályozta meg a fotósokat a kameraművészet gyors elsajátításában, és már 1898-ban kiadta az első dokumentumfilmeket. De csak tíz évvel később, a rendező Alexander Drankov elkészítette az első orosz filmet - a Ponizovaya Volnitsa című filmet. Született a nagy néma mozi Oroszország területén, a kép fekete-fehér, hülye, rövid és mindazonáltal nagyon mozgó.
Drankov munkája elindította a mozi előállításának mechanizmusát, és már 1910-ben olyan rendezőmesterek, mint Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Jevgenyij Bauer és mások méltó filmeket készítettek, orosz klasszikusokat filmeztek, dallamramakat, detektív történeteket és még akciófilmeket is. Az 1910-es évek második fele olyan híres figurákat adott a világnak, mint Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Az első oroszországi mozi fényes időszak a házimozi fejlődésében.
Októberi forradalom - az 1918 és 1930 közötti időszak
Az 1917. októberi forradalom az orosz filmkészítők valódi útmutatójává vált a Nyugat felé. És a háború egyáltalán nem volt a legjobb a film fejlesztése szempontjából. Az 1920-as években kezdte újra forogni, amikor a forradalom ihlette kreatív fiatalok új szót hagytak az orosz mozi fejlődésében.
Az ezüst korszakot a szovjet mozi-avantgárd váltotta fel. Meg kell említeni Szergej Eisenstein kísérleti festményeit, mint a „Csatahajó Potemkin” (1925) és az „Október” (1927). A szalagok elsősorban Nyugaton voltak ismertek. Ezt az időszakot olyan rendezők és filmek emlékezték meg, mint Lev Kuleshov - „A törvény szerint”, Vsevolod Pudovkin - „Anya”, Dzigi Vertov - „Ember filmkamerával”, Yakov Protazanov - „Hárommillió folyamat” és mások. A 20. századi oroszországi mozi az orosz mozi történetének legfényesebb korszaka.
A társadalmi realizmus ideje - 1931-1940
Ebben az időszakban az oroszországi mozi története nagy eseménygel kezdődik - a zeneszámok megjelentek az orosz moziban. Az első hangfilmet Nikolai Ekk „élet jegyéül” tekintik. Az akkoriban uralkodó totalitárius rendszer szinte minden filmet ellenőrzött. Ezért, amikor a híres Eisenstein visszatért szülőföldjébe, nem sikerült bérbe adnia új, "Bezhin Meadow" festményét. A rendezőknek szigorú cenzúrával kellett szembenézniük az oroszországi moziban, így a 30-as évek kedvencei azok voltak, akiknek nemcsak sikerült elsajátítaniuk a hangszínházat, hanem újjáépíteni a Nagy Forradalom ideológiai mitológiáját.
A következő rendezők sikeresen adaptálták képességeiket a szovjet rendszerhez: a Vasziljev testvérek és Chapaev, Mikhail Romm és Lenin októberben, Friedrich Ermler és a Nagy Polgár. De a valóságban minden nem volt annyira sajnálatos, mint az első pillantásra tűnhet. Sztálin megértette, hogy nem juthat el messzire az "ideológiai" slágereken. Itt jött a legszebb órája Grigory Alexandrov híres rendezőnek, aki a komédia igazi királya lett. És felesége, Lyubov Orlova - a képernyők fősztárja. Az Aleksandrov legnépszerűbb filmjei a „Vicces srácok”, a „Cirkusz”, a „Volga-Volga”.
A végzetes negyvenedik év - 1941-1949
A háború mindent megváltoztatott. Ebben az időben jelentek meg a játékfilmek, ahol a háború már nem volt tele könnyű győzelmekkel és romantikus eseményekkel. A filmekben megpróbálták tükrözni a fronton zajló kegyetlenséget. Az első valódi katonai film a Szivárvány, az invázió, a Honvéd a hazát, a Zoja. Ebben az időben a fényében látta S. Eisenstein utolsó képe - a Szörnyű Iván tragédia remekműve. A film második sorozatát kellett volna kiadni, de Sztálin megtiltotta.
A hangos győzelem, amelyet több tízmillió ember árán nyertek, a mozi hullámát és egy új fordulót váltott ki az oroszországi mozi történetében, amely Sztálin személyiségi kultuszán alapult. Például a Kreml rendezője, M. Chiaureli az „Eskü” és a „Berlin bukása” című filmjeiben felmagasztalta Sztálint, szinte istenségként képviselve őt. A 40-es évek végére nehéz volt minden képet nyomon követni, ezért a szovjet kormány betartotta az alapelvet: jobb kevesebb, de jobb, hogy a „szocialista realizmus” legjobb hagyományai szerint. A következő szalagok váltak akkoriban remekművévé: „Sztálingrád csata”, „Žukovszkij”, „Tavasz”, „Kubai mesék”. Az oroszországi mozi fejlődése az akkori években Sztálin személyiségi kultuszán alapult.
Olvadás - 1950-1968
A valódi filmolvadás Sztálin halála után kezdődött. Az ötvenes évek második fele valódi film-fellendülés lett nemcsak a filmgyártás hirtelen növekedése, hanem az új rendezői és színészi debütációk megjelenése szempontjából is. Ez az időszak nagyon sikeres volt az orosz mozi számára. Érdemes megjegyezni Mihail Kalatozov és Szergej Urusevsky „Daruk repülnek” című képét, amely a Cannes-i filmfesztiválon kapta az „Arany Pálmaágágot”. Egyetlen orosz filmnek sem sikerült legyőznie a híres rendező és operatőr sikerét, és megszereznie a cannesi ágot. A korszak legfigyelemreméltóbb alakjai - Grigory Chukhrai a Katona és a tiszta ég balladájával, Mihail Romm megmutatta, hogy még mindig képes tisztességes filmet készíteni, és megmutatta a világnak a „Szokásos fasizmus” remekművet.
A komédia kora
A rendezők a filmeikben kezdték felhívni a hétköznapi emberek problémáit, például Marlen Khutsiev melodrámája - "Tavasz a Zarechnaya utcán" és a "Két Fjodor" - sikeresen elterjedt a széles körben. Az igaz öröm a nagy Leonid Gaidai komédiaiból - „Y művelet”, „kaukázusi fogságban”, „Gyémánt kar” - jött a közönség részvételével. Nem lehet említeni, de megemlítjük Eldar Rjazanov vígjátékát: „Vigyázz az autóra!”.
A vígjátékok és a Cannes-i filmfesztivál mellett a moziban elolvadt S. Bondarchuk Oscar-díjas „Háború és béke” című filmje a világnak adta a képet. De ez az időszak nemcsak nagyszerű rendezőket, hanem nem kevésbé tehetséges színészeket adott nekünk. Az 50-60-as évek magas ponttá váltak Oleg Strizhenov, Vjačeslav Tikhonov, Ljudmila Savelyeva, Anastasia Vertinsky és sok más tehetséges színész számára.
Az olvadás vége - 1969-1984
Az orosz moziban ez az időszak nem volt könnyű. A szigorú Kreml-cenzúra sok tehetséges rendezőnek nem tette lehetővé a munkájuk megosztását. A mozi fejlesztésével kapcsolatos nehézségek ellenére azonban az oroszországi mozi-látogatás ezekben az években vezető szerepet töltött be az egész világon. Több mint tucat millió néző nagy örömmel nézte Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta komédiait. Ezen nagyszerű rendezők filmei az orosz film valódi büszkesége.
Valódi fellendülést váltotta ki V. Menshov „Moszkva nem hisz a könnyekben” című melodrámája, amely Oscar-díjat kapott a legjobb külföldi filmért, és Boris Durov „A 20. századi kalózok” című filmjét. És természetesen mindez nem lett volna lehetséges a legtehetségesebb színészek nélkül, mint Oleg Dal, Jevgenyij Leonov, Andrej Mironov, Anatolij Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Ljudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova és mások.
Perestroika és mozi - 1985-1991
Ezen időszak fő jellemzője a cenzúra gyengülése. Rehabilitáció után Elem Klimov és a „Go and See” képpel az 1985-ös moszkvai filmfesztivál díjazottja lett. Igaz, hogy ez a film a második világháború könyörtelen realizmusának tulajdonítható. A cenzúra enyhülése hozzájárult az első orosz film megjelenéséhez, kifejezetten jelenetekkel - Vaszilij Pichula „Kis hit” című filmjével, 1988-ban.
A társadalom azonban a televízió korszakába haladt, az amerikai filmek belépett a hazai piacra, és a mozik látogatottsága hirtelen csökkent. Annak ellenére, hogy csökkent a közönség figyelme az orosz filmekre, a nyugati orosz rendezők sok nemzetközi fesztivál fogadott vendégévé váltak. 1991 volt a Szovjetunió fennmaradásának utolsó szakasza, és ez tükröződik a moziban.
A háztartási filmek közül csak néhány érkezett a pénztárba, ám az úgynevezett videócsarnokok, amelyekben olyan áhított nyugati filmeket közvetítették, mint a „The Terminator”, egyre népszerűbbé váltak. A cenzúra fogalma gyakorlatilag hiányzott, a szaküzletek polcain bármit megtalálhatott. A házimozi nem volt igény az emberek körében, a tömeges közönség számára filmeket szakszerűtlenül készítettek, gyenge produkcióval.
Posztszovjet mozi Oroszországban - 1990-2010
Természetesen a Szovjetunió összeomlása befolyásolta a hazai mozit, az orosz mozi pedig hosszú ideje hanyatlásban volt. Az 1998. évi mulasztás fájdalmasan sújtotta a rendezőket, a filmgyártás finanszírozása hirtelen csökkent. Annak érdekében, hogy ne tönkre tegye a mozit, és legalább valamilyen lehetősége van a fejlesztésre, kis magán filmstúdiókat nyitottak meg. A legjobban akkoriban a Shirley-Myrli komédia, a Nemzeti Vadászat jellemzői, valamint a Tolvaj és a Horgony, az Egy másik horgony című filmek voltak. A 90-es években Oroszországban a mozi nehéz időkben ment keresztül.
Bűnöző film
Az Aleksej Balabanov által 1997-ben kiadott „Testvér” film igazi szenzációt produkált az orosz moziban. A nullát a filmgyártók születése jelzi, amelyek televíziós filmeket és sorozatokat készítettek. Közülük a legnépszerűbbek az Amedia, a CostaFilm és a Forward Film. A bűnügyi sorozatok, mint például a Street of Broken Lights, a Gangster Petersburg és így tovább, különösen sikeresek voltak a közönség számára. Az ilyen sorozatok tükrözték a nehéz 90-es évek valóságát. A női közönség nagy népszerűségnek örvend a melodramatikus sorozatoknak, például a "The Engagement Ring", a "Carmelita".
2003 csodálatos és nagyon jövedelmező animációs filmeket adott a világnak, mint például Smeshariki, Masha és a Medve, Luntik és barátai. A mozi fokozatosan felépült a hosszú válságból, és már 2010-ben 98 játékfilm jelent meg, 2011-ben pedig 103. Az orosz ortodox egyház jelentős erőfeszítéseket tett az orosz mozi újjáélesztésére, amelynek köszönhetően megjelent a „Sziget” film, "Pop", "Horde".
A válság utáni nap
A válság utáni első méltó drámai jelenetek a „Voroshilovsky shooter”, „August 44.” és a „Island”. A 2010. évet érdemes megemlíteni, mivel az új „urbanizmus” hulláma létrejöttének éve. Ennek az iránynak a gyökerei mélyen a szovjet moziba vezethetők, ahol megpróbálták bemutatni egy egyszerű ember rendes életét. Ilyen filmek között szerepel a Gyakorlatok a szépségben, a The Big Top Show, a Karaki, a Milyen férfiak beszélnek stb.
Már az 1990-es évektől napjainkig az Orosz Föderáció köztársaságaiban megalapította saját mozit. Ezeket a filmeket a helyben forgalmazzák, mivel a köztársaságok nemzeti nyelvein készítették őket. És néhány régióban az ilyen helyi filmek népszerűsége magasabb, mint a modern, divatos amerikai filmvéreké.
