A kulturális politika az ország kormányának olyan törvényei és programjai, amelyek szabályozzák, védik, ösztönzik és pénzügyileg támogatják az állam művészettel és kreativitással kapcsolatos tevékenységeit, mint például a festészet, a szobrászat, a zene, a tánc, az irodalom és a filmgyártás. Tartalmazhatja a nyelvhez, a kulturális örökséghez és a sokféleséghez kapcsolódó területeket.
származás
Az állam kulturális politikájának ötletét az UNESCO fejlesztette ki az 1960-as években. Magában foglalja az ország kormányát, folyamatok, jogi osztályozások, szabályok, jogszabályok létrehozását. És természetesen kulturális intézmények. Például galériák, múzeumok, könyvtárak, operaházak és hasonlók. Hozzájárulnak a kulturális sokszínűséghez és a kreatív kifejezéshez a művészet különböző formáiban.
Világjelentőség
A kultúrpolitika országonként eltérő. Célja, hogy javítsa a művészet és a kreatív tevékenység hozzáférhetőségét a polgárok számára. Az állami lakosság művészi, zenei, etnikai, szociolingvisztikai, irodalmi és egyéb kifejezéseinek előmozdítása mellett. Egyes országokban különös hangsúlyt kap az őslakos népek örökségének támogatása. A huszadik század nagy részében a 2010-es években az állami kultúrpolitikát alkotó tevékenységek nagy részét "művészeti politika" néven szabályozták.
A végrehajtás módjai
A kulturális politikákat szövetségi, regionális vagy önkormányzati szinten is folytathatják. Fejlesztésének példái számos tevékenységet tartalmaznak:
- zenei oktatás vagy színházi programok finanszírozása;
- különféle vállalatok által szponzorált művészeti kiállítások tartása;
- jogi kódexek létrehozása;
- politikai intézmények, művészetek biztosítását célzó tanácsok, kulturális intézmények szervezése.
Elméleti megközelítés
A szocio-kulturális politika, bár még a nagyon fejlett országok költségvetésének kis százalékát teszi ki, meglehetősen összetett ágazat. Ez hatalmas és heterogén szervezetekhez és egyénekhez vezet. Esztétikai örökség létrehozásával, előállításával, bemutatásával, terjesztésével és megőrzésével foglalkoznak, ideértve a szabadidős tevékenységeket, a kultúra termékeit és tárgyait. A kulturális politika minden bizonnyal számos tevékenységet magában foglal. Élvezi a közvélemény támogatását. Ez magában foglalja:
- Örökség és történelmi helyek.
- Botanikus kertek, állatkertek, szabadidőparkok, akváriumok, arborétumok.
- Múzeumok és könyvtárak.
- Közösségi humanitárius programok.
- Előadóművészet, amely magában foglalja: népszerű és népzene; bálterem és modern táncok; cirkuszi előadások; balett; opera és zenék; színpadi készség; rádió és televízió; mozi.
- Képzőművészet, beleértve a festészet, az építészet, a kerámia, a szobrászat, a grafika, a kézművesség és a fényképezés.
Egyes kormányok ezeket a kulturális politikai területeket más osztályokba vagy minisztériumokba helyezik. Például a nemzeti parkokat a Környezetvédelmi Minisztériumhoz, a társadalomtudományokat pedig az Oktatási Minisztériumhoz rendelik.
A kultúra demokratizálása
Mivel a kultúra közjó, a kormányok a nagyobb akadálymentesség előmozdítását célzó programokat hajtanak végre. A jelentős esztétikai alkotásoknak (szobrok, festmények) szabadon elérhetőnek kell lenniük a nagyközönség számára, nem pedig bármely társadalmi osztály vagy nagyvárosi terület előjogainak. A nemzeti kulturális politika nem veszi figyelembe az osztály feltételeit, lakóhelyét vagy a polgárok iskolai végzettségét.
A demokratikus államot nem tekintik egy apró embercsoport esztétikai preferenciájának kényeztetésének, még ha megvilágosodott is, vagy a politikai értékek nyílt infúziójának a művészetbe. A „demokratizálás” egy felülről lefelé mutató megközelítés, amely magában foglalja a programozás valamilyen formáját. Közjónak tekintik őket. Következésképpen az állami kulturális politika alapjait oly módon alakítják ki, hogy megmutassák, hogy a közérdek hogyan teljesül.
A feladatok
A kultúra demokratizálódásának célja az esztétikai oktatás, az emberi méltóság növelése és az oktatás fejlesztése a népesség minden szegmense között. Az információterjesztés olyan kulcsfontosságú koncepció, amelynek célja az államok által szervezett és finanszírozott kulturális eseményeken részt vevő polgárok számára esélyegyenlőség biztosítása. E cél elérése érdekében az előadásokat és a kiállításokat olcsóbbá kell tenni. A megfizethető művészeti oktatás kiegyensúlyozza a tömegek esztétikai lehetőségeit. Különös figyelmet kell fordítani a nemzeti intézményeknek a lakóparkokban, ápolási otthonokban, árvaházakban és munkahelyeken való előadásainak turnéjára.
A kulturális politika és a művészet szorosan kapcsolódik egymáshoz. Ez mind pragmatikát, mind mély filozófiát foglal magában. A gazdag egyének vagy vállalatok kulturális védnöksége jelentősen különbözik a demokratikus kormányok védőszentjeitől. A magáncentrák csak maguknak felelnek, és szabadon élvezhetik ízléseiket és preferenciáikat. Az állam felelős a választók előtt a politikai döntéseiért.
elitizmus
Az elitista álláspont támogatói azt állítják, hogy a kultúrpolitika az esztétikai minőséget hangsúlyozza, mint az állami támogatások meghatározó kritériumát. Ezt a nézetet nagy szervezetek, sikeres művészek, kritikusok és jól képzett, jómódú közönség támogatja.
Hangsúlyozza, hogy a művészetnek és a kultúrának bizonyos fokú kifinomultságot, gazdagságot és tökéletességet kell elérnie ahhoz, hogy az emberi természet virágozzon. Ugyanakkor az államnak biztosítania kell a teljes folyamatot, ha az emberek nem akarják, vagy nem tudják megtenni. Az elitizmus hívei a társadalom legjobb művészi termékeinek tekinthető kánonművek létrehozásának, megőrzésének és kivitelezésének támogatására összpontosítanak.
populizmus
A populista álláspont a kultúra széles körű terjesztését támogatja. Ez a megközelítés hangsúlyozza a művészi érdek kevésbé hagyományos és pluralista szemléletét. Tudatosan törekszik a kulturális politika fejlesztésére. A személyes fejlődés hangsúlyozásával a populizmus pozíciója nagyon korlátozott határokat határoz meg az amatőr és a szakmai tevékenység között. A cél az, hogy lehetőségeket biztosítson azok számára, akik nem hivatásos mainstream. Például, míg az elitista megközelítés a hivatásos zenészek támogatását írja elő, különös tekintettel a klasszikus végzettségűekre, a populista megközelítés segíti a szerelmeseket és az eredeti énekeseket.
Az elitizmus kulturális demokrácia, a populizmus pedig a kultúra demokratizálódása. Hajlamosak ezeket a pozíciókat egymást kizárónak és nem kiegészítõnek tekinteni.
Az Orosz Föderáció történelmi perspektívája
Az 1990-es években Oroszországban áttértek a "marxista-leninista" ideológiáról az Orosz Föderáció új kulturális politikájára. A Kommunista Párt széles körben használta oktatását és megvilágosodását igényeinek. Ez a rendszer elsősorban az 1920-as és 1930-as években alakult ki. Az 1940-es években fejlesztette ki és hangsúlyozta a történelmi identitás megerősítését. A rendszer több, felületes változások ellenére is így maradt az 1980-as évek végéig. Az akkori kulturális politika alapjai a következők voltak:
- szigorú központosított irányítási rendszer kialakítása és ideológiai ellenőrzés;
- erős oktatási befolyással rendelkező állami kulturális intézmények széles hálózatának létrehozása;
- a vonatkozó rendeletek elfogadása;
- olyan klasszikus vagy magas kultúra támogatása, amelyet tartalommal hűségesnek vagy semlegesnek tekintenek.
A Szovjetunió idején
Elsőbbséget élveztek azok a hangszerek, amelyek a legnagyobb információterjesztési potenciállal rendelkeznek: rádió, mozi és a sajtó. Az 1960-as évek óta hangsúlyt helyeznek a televízióra. Az úgynevezett „kreatív szakszervezetek” fő feladata, amely a művészet fő formáit lefedi, a művészeti közösség és az intelligencia irányítása volt. Csakúgy, mint szakmai tevékenységük szervezése a Kommunista Párt igényeinek megfelelően.
1953-ban létrehozták a Szovjetunió Kulturális Minisztériumát. Bürokratikus gép volt az ország polgárainak megvilágosodásának kezelésére. Ennek ellenére a nemzeti kulturális élet sokrétű volt. És ami a legfontosabb, változatos. Kultúrpolitikai stratégia volt az emberek részvétele a hivatalosan szervezett művészeti rendezvényeken.
Olvadás után
Az 1950-es és 1960-as években Nikita Hruscsov reformjai és az úgynevezett „olvadás” felkeltették a liberalizmus vágyát, ideértve az ország kulturális életét is. A változásokat Leonid Brežnev uralma alatt a "stagnálás" korszakában gátolták.
Az 1980-as évek közepén Mihail Gorbacsov valódi változásokat kezdeményezett, enyhítve az ideológiai nyomást a médiára és a kulturális és oktatási intézmények feletti adminisztratív ellenőrzést. Az intelligencia, a művészek és a kulturális szereplők váltak a "perestroika" legidősebb támogatói közé.
A 90-es években
1990-ben a sajtóról és az egyéb tömegkommunikációról szóló törvény kiküszöbölte az állami cenzúrát, ezáltal kijelentette az ideológiai ellenőrzés megszüntetését. Az állami kultúrpolitika alapja:
- Garantált véleménynyilvánítás szabadsága.
- Az örökség megőrzése és a kormányzati kulturális intézmények hálózata.
1993 júniusában az Orosz Föderáció kormánya jóváhagyta ezeket a célokat. Szövetségi programot alapítottak a kultúra és a művészet fejlesztésére és megőrzésére. Az állam hajlandó volt csökkenteni a kulturális szférában való részvételét. Remélem a kulturális intézmények önálló tevékenységét. Csakúgy, mint a piaci szabályozás és a szponzorálás. Ez utóbbi csak az 1990-es években alakult ki az orosz kulturális politikában, amikor a problémákat az élet minden területén mélyen érezték. Feladatot alakítottak ki a vizsgált terület általános jogi keretének frissítésére.
Az 1990-es évek közepén elvégezték az "Az állam nemzeti kulturális politikájáról" szóló jelentés elkészítését. Segített összehasonlítani az orosz prioritásokat az európai szinten kidolgozott prioritásokkal.
1997-1999-ben létrejött a Szövetségi Kulturális Fejlesztési Program. Céljai inkább a jólétre, mint a megőrzésre irányultak, ám a politikai és gazdasági válság nem tette lehetővé ezt. A kulturális élet azonban változatos volt. A nyilvános vita a művészet magas társadalmi státusza és a kulturális ágazat nem megfelelő finanszírozása közötti ellentmondásra összpontosított. A kultúra költségvetését csökkentették. Következésképpen az intézményeiben dolgozók bére csökkent. A forrásokért folytatott küzdelem prioritássá vált.
1999-ben megfordult az Orosz Föderáció kulturális politikájának stabilitása. A művészet minőségének tiszteletben tartása azonban radikálisan csökkent. Ezt felváltotta a tömeges szórakozás, amelyet elsősorban kereskedelmi akciónak tekintenek.
2000-es évek
A 21. század előestéjén a politikusok széles körben elismerték, hogy a véleménynyilvánítás szabadságának ellenőrzése és biztosítása nem elegendő a vizsgált iparág támogatásához és fejlesztéséhez. Oroszország kulturális politikájáról szóló nyilvános viták két ellentétes pólusra összpontosítottak:
- az intézmények listájának csökkentése és jogi státuszuk megváltoztatása, ideértve a privatizációt is;
- vagy kibővíti a kormányzati támogatást, és ellátja a fontos társadalmi-kulturális funkciókat.
2003 óta a költségvetési kiadások hatékonyságának fokozása érdekében a szövetségi kormány a következő intézkedéseket hozta:
- a vámok újraelosztása három közigazgatási szint - állami, regionális és helyi - között;
- a költségvetési tevékenységek bevezetése és a készpénz versenyképes elosztásának kiterjesztése;
- új jogi formák létrehozása a nonprofit szervezetek számára a kulturális ágazat intézményi átszervezésének ösztönzése érdekében;
- segítségnyújtás az állami, valamint a magán társulások fejlesztésében, privatizációban, vallási szervezetek helyreállításában.
2004-ben az orosz kormányrendszert feloszlatották az adminisztratív reform részeként. A végrehajtó hatalmat három szövetségi szinten szervezték: politikai (minisztérium), felügyeleti (felügyeleti szolgálat) és adminisztratív (ügynökség). Ami a felelősséget illeti, a Szövetségi Kulturális Minisztérium különböző időpontokban felelhetne az idegenforgalomért vagy a médiáért. Az intézményhálózat irányítását átadták a regionális és az önkormányzati (helyi) szintre. Finanszírozásuk az adott költségvetéstől függött.
A modern modell jellemzői
Mit jelöl a kulturális alaptörvény (1992)? Melyek az árnyalatok? A lényeg az, hogy az állami kulturális politika mind elveket, mind normákat jelent, amelyek a kormány irányítása alatt állnak az örökség fejlesztése, terjesztése és megőrzése érdekében. Modellje a centralizált menedzsmentről a bonyolultabb - kereskedelmi modellekre fejlődik. Megjelent új kulturális politika, ideértve az önkormányzatokat és a magánszereplőket is. Általános politikai és adminisztratív intézkedéseket hoznak:
- decentralizáció és felelősségvállalás;
- kulturális intézmények és nemzeti örökségvédelmi helyszínek támogatása;
- a kortárs művészet és a médiakultúra fejlődése.
Nemzeti meghatározás
A kultúra nemzeti megértése alapvető társadalmi-etikai szerepének tiszteletben tartásán alapul. Ezt az ötletet az orosz értelmiség alakította ki, amelyet a tömeges tudat klipeként fogadtak el. A világi demokraták számára a kultúra fő szerepét a következőképpen kell érteni:
- szimbolikus társadalmi kohézió;
- a nemzeti elképzelések kialakulása;
- a szellemi és erkölcsi iránymutatások alapjának biztosítása;
- a nemzet integritásának alapja.
Az utóbbi időben minden hivatalos szinten a kultúrát és a kulturális örökséget egyetlen értékrendnek tekintik. Alapját képezi a nemzeti identitás, az élet minden területét érinti, a büszkeség és a hazafiság forrása.
A tömegtudatban a kultúrát közjónak és állami (állami) felelősségnek kell érteni. Terjesztéseként a médiát használják. Az a gondolat, hogy a kulturális intézményeket és műemlékeket az állam kezéből adják, átadva magánkézbe, nem felel meg a közvélemény és a művészeti szakemberek szélesebb körű megértésének.
célok
A kultúrpolitikát felszólítják az orosz állampolgárok alkotmányos jogainak megvalósítására. Mit jelent ez? Az oroszországi kulturális politikáról szóló nemzeti és európai szakértők jelentéseit követő megbeszélések, valamint az Európa Tanács Kulturális Bizottságának történő bemutatásuk támogatták a fejlesztési forgatókönyvet. Ami megfelel az UNESCO dokumentumokban megfogalmazott elképzeléseknek és elveknek. Hivatalos szinten olyan célokat fogalmaztak meg, amelyek hangsúlyozzák a klasszikus kultúra és a nemzeti hagyományok, a kreativitás és biztonság fontosságát, a művészethez való hozzáférést és a művészeti oktatást.
2020-as stratégia
2008-ban a gazdasági miniszter bevezette az „Oroszországi Föderáció hosszú távú társadalmi-gazdasági fejlődésének koncepcióját (2008–2020) vagy a„ Stratégiát 2020 ”. Útmutatásai:
- biztosítsák Oroszország minden polgára számára a kulturális értékekhez, a szolgáltatásokhoz és a művészeti oktatáshoz való egyenlő hozzáférést;
- Oroszország etnikai örökségének megőrzése és népszerűsítése;
- a szolgáltatások minőségbiztosítása;
- Oroszország pozitív imázsának előmozdítása külföldön;
- az igazgatási, gazdasági és jogi mechanizmusok fejlesztése a kultúra területén.
A kormány „Stratégia 2020” összekapcsolja az innovációt az emberekbe történő jelentős beruházásokkal. Tőkére is szükség van az oktatás, a tudomány és a művészet általános fejlődéséhez. A fő szakaszokat és a vonatkozó mutatókat szintén javasolták az állami kulturális intézmények hálózatának kibővítéséhez és korszerűsítéséhez.
Az Orosz Föderáció kultúrája
A „Oroszország kultúrája” (2012–2018) célszövetségi program, amely a legfontosabb eseményekre szánt támogatást halmozza fel, a következő célokat fogalmazza meg:
- Oroszország identitásának megőrzése, a kulturális értékekhez való egyenlő hozzáférés, a személyes és szellemi fejlődés lehetősége;
- a szolgáltatások minőségének és sokféleségének biztosítása, a kulturális intézmények korszerűsítése;
- az ipar informatizálása;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
