Az orosz színházak listája mindenki számára hasznos, aki többet szeretne megtudni országának kulturális életéről. Az orosz kultúrában a színházi művészetet nagyra értékelik, így erős társulatok és rendezők találhatók mind a fővárosokban, mind a tartományokban. Milyen színházakat érdemes ellátogatni, ezt a cikk fogja megmondani.
Mariinsky Színház
Az oroszországi színházak listáját, amelyet feltétlenül meg kell látogatnia, a legtöbb értékelés alapján megnyitják a Mariinsky Színházban. Ez az első zenei színház Oroszországban, amely megalapozta az orosz művészet egész korszakát.
A Mariinka mindig szerepel az orosz és a világ opera- és balett színházainak listáján, ahol a legjelentősebb premierök zajlanak. Történelmileg a trupát a 18. században alapították, de a forradalom előtt a Birodalmi Színházak Igazgatósága égisze alatt működött. 1886-ig a Bolsoj Színház épületét főleg opera- és balettműsorokhoz használták. A jelenlegi épületet 1860-ban Kavos építész építtette a Szentpétervár Színház téren. A színház a nevét Maria Alexandrovna császárné, II. Sándor felesége és III. Sándor anyja tiszteletére kapta.
A modern Mariinsky Színházi komplexum a Színház téri főépület mellett egy másik színpadot áll a Kryukov-csatorna mellett, valamint egy fióktelepet Vladikavkazban és Vladivostokban.
Az elmúlt 30 évben a színházat Valerij Gergiev vezette, aki szintén rendező és művészeti vezető.
Az oroszországi opera- és balettszínházak listáján, amelybe a lehető leghamarabb jegyet kell venni, a Mariinka nem véletlen. Az elmúlt évek repertoárjában olyan kiemelkedő produkciók szerepeltek, mint Giuseppe Verdi Attila opera, Szergej Rachmaninov Aleko, Joakkino Rossini Sevilla fodrásza, Rodion Shchedrin Anna Karenina balettjei, Igor Stravinsky Petrushka és Iolant Pyotr Csajkovszky.
Bolsoj Színház
Az oroszországi Állami Akadémiai Bolshoi Színház az ország legnagyobbja. Mindig az első helyet foglalja el az orosz színházak listáján.
1776-ból származik, amikor Petr Urusov tartományi ügyész engedélyt kapott II. Catherine-től színházi előadások tartására. A herceg megkezdte az épület építését a Neglinka jobb partján. Az épület azonban az építési szakaszban leégett. A projektet a Meddoks angol hivatal vállalta, akinek vezetése alatt az akkoriban Bolshoi Petrovsky néven ismert színház épült.
Az 1812-es hazafias háború alatt a színházi épület teljesen megsemmisült, újabb építésre került Osip Bove 1824-es tervei szerint. A történelem folyamán itt tartották a hazai színházi művészet fejlődését meghatározó főbemutatók. Ezért van az oroszországi legjobb színházak listáján.
Programprodukciók - Modest Mussorgsky Borisz Godunov opera 1888-ban, Pszkov asszony Nikolai Rimsky-Korsakov által 1901-ben, Chaliapin mint Szörnyű Iván, Lady Macbeth Mtsensk-ből Dmitrij Sostakovich 1935-ben, az opera története Szergej Prokofjev 1960-ban, Aram Khachaturian balett Spartak balettje 1968-ban, Dmitrij Sosztakovics Katerina Izmailova opera 2016-ban.
Most a színházat Vlagyimir Urin vezette, a Makvala Kasrashvili opera művészeti vezetője, balett - Mahar Vaziev.
A Bolshoi Színház különleges helyet foglal el az orosz színházak listáján, úgy gondolják, hogy életében legalább egyszer minden ország lakója meglátogatja azt.
Manapság a Bolshoi Színház megőrzi a klasszikus produkciókat, ugyanakkor folyamatosan kísérletezik. Például balettjeit rendezik Dmitrij Sostakovics „Bolt” és a „Light Stream” művei alapján.
A híres rendezőket folyamatosan vonzza az operák készítése, akiknek drámai vagy film produkcióival sikerült híressé válniuk. Itt említhetjük Temur Chkheidze, Alexander Sokurov, Eymuntas Nyukrosyus együttműködés tapasztalatait.
Amikor a Bolshoi Színházban operatívákkal dolgoznak, hajlamosak kitörölni őket későbbi jegyzetekből, visszatérve a szerző klasszikus kiadásaihoz. Érdemes megjegyezni, hogy nem minden kísérlet eredményez sikert. Például 2005-ben botrány ért véget Leonid Desjatnikov "Rosenthal gyermekei" operajának bemutatója. Sőt, ez nagyrészt kizárólag a librettó szerzője, Vladimir Sorokin prózaíró félreérthető hírnevének tudható be.
Vakhtangov Színház
Az oroszországi drámaszínházak listáján megemlíteni kell a Vakhtangov Állami Akadémiai Színházat. 1921-ben alapították, Moszkvában, az Arbaton.
A színház orosz és szovjet színész és rendező, Jevgenyij Vakhtangov nevét kapta, aki színpadára állította az első produkciót - Maurice Meterlink „Szent Antal csodája” című előadását. 1921-ben a közönség meglátogatta a Moszkvai Művészeti Színház harmadik stúdióját, amely később megkapta jelenlegi nevét.
Vakhtangov 1922 tavaszán, 39 éves korában halt meg gyomorrákban. 1926-ban a színházat nevezték ki tiszteletére. Különleges helyzetben van az oroszországi drámaszínházak listáján. Több tucat híres színház- és filmszínész jött ki ezeken a falakon. Borisz Babochkin, Vladimir Vdovichenkov, Vaszilij Lanovoi, Vaszilij Livanov, Sergey Makovetsky, Viktor Sukhorukov, Vladimir Vladimir, Jurij Yakovlev megtette az első lépéseit a Vakhtangov Színház színpadán. Összeállítható a Vakhtangov Színház színpadán fellépő orosz színházi és filmszínésznők listája. Itt Maria Aronova, Anastasia Vertinskaya, Nina Ruslanova.
A történelem leghíresebb játékát Evgeny Vakhtangov rendezte. Ez volt a "Turandot hercegnő" című játék, amely Carlo Gozzi azonos nevű olasz mese alapján készült. Az idő múlásával a színház fémjelzőjévé vált.
Moszkvai művészeti színház
Az oroszországi híres színházak listáját mindig Moszkva Művészeti Színháznak hívják, amelyet Vlagyimir Nemirovics-Danchenko és Konstantin Stanislavsky alapított 1898-ban. Hosszú ideig Maxim Gorky nevét viseli, és 1987-ben két színházra osztott. Az egyik a Gorkij nevû moszkvai mûvészeti színház, a másik a Csehov nevû moszkvai mûvészeti színház.
A kreatív válság után a színház 1970-ben életre kelt, amikor Oleg Efremov vezette. Sikerült új életet belélegeznie a premier produkciókba, meghívni Innocent Smoktunovsky, Evgeny Evstigneev, Andrei Popov.
Igaz, Efremov vezetésével alakult ki két ellentétes csoport a színházban. A szakértők megjegyezték, hogy a létszám jelentősen megnőtt, az előadások megjelentek, és egyszerűen nem volt lehetséges minden művészt ellátni szerepekkel. Ennek eredményeként az Efremov vezette együttes megalapította a Csehov Moszkvai Művészeti Színházat, és Tatyana Doronina támogatói megtartották történelmi nevüket - a Gorkij moszkvai Művészeti Színházat.
Ma a Csehov Moszkva Művészeti Színház Kamergersky Lane-ben található, Sergey Zhenovach, a Gorky Moszkva Art Theatre pedig Doronina vezetésével.
Maly Színház
A 19. századi oroszországi színházi jegyzékben fontos helyet kapott az Állami Akadémiai Maly Színház. Ez az ország egyik legrégebbi része, kulcsszerepet játszik a nemzeti kultúra fejlődésében. 1824-ben jelent meg a moszkvai Theatre Passage-ban. Úgy tartják, az egyik legrégebbi az országban.
Most őt a Szovjetunió népi művésze, Jurij Solomin vezette, aki 1988 óta töltötte be ezt a posztot. Érdemes megjegyezni, hogy a rendezők és művészek modern generációja elődeik gazdag tapasztalataira és a színház hagyományaira támaszkodik. A repertoár ma még ma is az Ostrovszkij színdarabjai, amelyek a 19. században nagyon népszerűek voltak.
Érdekes, hogy a 20. század elején Csehov alkotása nem működött a Maly Színház színpadán, csak vicces vaudeville jött, de most a helyzet radikálisan megváltozott. A poszter fontos helyét a "Vanya bácsi", a "Cseresznyeültetvény", a "Sirály" foglalja el. Különleges névjegykártyája Alekszandr Konstantinovics Tolstoi történelmi trilógiája, amelyben Boriss cár, Szörnyű Iván cár és Ivanovics Fedor c. Színdarab szerepel. Sviridov zeneszerző kifejezetten a Maly Színház számára zenét komponált, amely ezekben az előadásokban hangzik.
A külföldi klasszikusok közül leggyakrabban a színpadon láthatják Strindberg, Schiller, Scribe műveit. Az orosz színházak listáján a Maly Színház továbbra is a művészet sok rajongója körében válogatott.
Jekatyerinburgi Opera- és Balett Színház
Mint már említettem, a tartományi színházak gyakran semmiképpen sem romlanak a főváros színházaival. Klasszikus példa a Jekatyerinburgi Opera- és Balett Színház, amely szerepel az oroszországi balett színházak listáján, ahol megtalálhatja a legjelentősebb produkciókat.
A színházat 1912-ben alapították Semenov mérnök által tervezett épületben. Az 1920-as évek közepén a színház Alekszandr Ulukhanov rendező produkcióival vonzotta a figyelmet. Ezek a Szél opera és a Saltan cár meséje. Ezután elsősorban a szovjet szerzők művei jelentkeztek a repertoárban.
Érdemes megjegyezni a „Vörös Mák”, a „Bakhchisarai Szökőkút”, az „Aibolit doktor”, a „Fiatal Hölgy és a Hooligan”, a „Balkezes”, a „Kis háború ló”, a „Két mester szolgája” balettjeit.
Különleges helyet foglal el az oroszországi operaházak listáján, köszönhetően az Eagle Riotnak, a decembristáknak, Emelyan Pugacsovnak és a prófétanak.
Gyerekek zenei színháza, N. N. Sats elnevezése alapján
Az oroszországi zenés színházak listáján az elsők között szerepel a Gyermek Zenei Színház, amely a világ első nője, Natalia Sats operarendező elnevezést kapott.
A színház születési idejét 1965. november 21-én veszi figyelembe, amikor Mihail Krasev Morozko opera bemutatója került sor. Először a színháznak nem volt saját színpadja, de aztán a korábbi Szláv Bazár Hotel épületébe költözött. 1979-ben saját telephellyel rendelkezik a Vernadsky Avenue-n. Koronáját a Kék Madár alakja koronázta, amely a színház szimbólumává vált.
A repertoár drámai produkciókat, balettjeket és operákat tartalmaz. Például Hamupipőke, Macskaház, a Legyek Ura, Herceg és a Pauper, Cipollino, A Diótörő, A Hókirálynő és az ezred fia. Jelenleg a színház rendezője Georgy Isahakyan.
Bolsoj Bábszínház
Az orosz bábszínházak listáján az egyik legjelentősebb a szentpétervári Bolsoj Bábszínház. 1931-ben kezdett dolgozni a Kommunista Szülői Ház alapján. A premier előadás az "Inkubátor" színdarab volt. Az egész három színészből, egy zenészből és művészből kezdődött.
A leningrádi ostrom alatt a színház gyárcsarnokokban, kórházakban, katonai egységekben és hívóhelyeken szerepelt. 1941-ben a művészek karácsonyfát rendeztek az ostromolt városba hagyott gyermekek számára. 1942 februárjában Novoszibirszkbe evakuálták.
2006 áprilisa óta a színházat Ruslan Kudashov fő rendező vezeti. A híres színészek közül Valerij Kiselev, Vladimir Kukushkin, Ilya Alperovich.
Lenk
A híres Lenkom nagyvárosi drámaszínházat 1927-ben alapították, mint a Dolgozó Ifjúsági Színház. 1937-ben a Ruben Simonov színházi stúdióval kombinálták.
1938 és 1951 között a színházat Ivan Bersenev rendezte, 12 éves halála után pedig nem találtak állandó vezetőt Lenkomban. A rendszeres nézők száma ebben az időszakban jelentősen csökkent, 1963-ban Efros Anatoly lett a fő rendező, aki híres színészek - Mihail Derzhavin, Alexander Shirvindt, Alexander Zbruev, Lev Durov, Valentin Gaft, Olga Yakovlev galaxist vezette.
Az Efros "104 oldal a szerelemről", "az esküvő napján", "Szegény Maratom", "Moliere", "Filmzés" előadásai visszatértek a hallgatósághoz. De munkáját a pártvezetés nem értékelte, amely három évvel később felfüggesztette az Efros-t a repertoár helytelen kialakítása miatt.
1973 óta a színházat Mark Zakharov vezette. Első nagy produkciója a "Til Uhlenshpigel" volt, melyben Nikolai Karachentsev és Inna Churikova élénk szerepeket játszott. A Lenkom repertoárjában a hangos premierje a „Joaquin Murieta csillaga és halála”, „Juno és Avos” produkciói.
2016-ban a Lenkom színpadon egyszerre több premierre került sor, amelyeket az egész moszkvai színház megvitatt. Antoine de Saint-Exupery „A kis herceg” című meséje szerint a „Furcsa emberek ezek a felnőttek” című színdarabot rendezték, a közönség láthatta a „Telluria” és az „Oprichnik napja” című műt is Vladimir Sorokin, Gustav Meyrink „Walpurgis Night” művei alapján.
2017-ben Lenkom híres darabját, a "Juno és Avos" -ot másfél ezer alkalommal játszották.
