Nem titok, hogy abszolút minden ember hallgat zenét. Így vagy úgy, a hallgatók kiemelik a kompozíció fő vonalát, amelyet a fül harmonikusan érzékel. Leggyakrabban ezt dallamnak hívják. Mi ez a klasszikus értelmezések és a modern zenei kánonok szempontjából? Most megtudjuk.
Dallam: mi ez?
Általában a dallam fogalma az ókori görögök idejére nyúlik vissza. Ha megnézzük, hogy mi a dallam, akkor a szabványok szerinti definíciót úgy értelmezték, mint egy színpadi vagy színpadi előadás egy epikus műjének "kórusa" vagy "énekét". Valójában a legtöbb esetben ezt a fogalmat pontosan összekapcsolják a zenei alkotás írásának vagy rendezésének fõ vonalával (akkor melodianak nevezték).
A modern értelmezések alapján azonban a dallam nem határozható meg pusztán vokális részként, mivel még az instrumentális zene egy vagy több szólóhangszer használatát foglalja magában.
A zene a hangok harmonikus kombinációja, kellemes hallani. Itt jelenik meg a dallam. Mi az, nem nehéz megérteni, ha a kérdésre még a hangok egy emberre gyakorolt hatásainak észlelése szintjén is megközelíti.
Egyetért, mert hallásunk csak azokat a hangokat érzékeli, amelyek nem okoznak kellemetlenséget és szorongást. Ebben a tekintetben a fő dallam egy hangok következetes halmaza, amely egy bizonyos kulcsba épül.
Természetesen nagyon nehéz a diszharmonikus és disszonáns sorozatokat dallamnak hívni, különösen, ha figyelembe vesszük a morgástechnika által végrehajtott vokális részeket, amelyek olyan stílusoknál kötelezőek, mint a Death Metal vagy a Black Metal.
Mi a dallam és a kíséret?
Ha a dallam és a kíséret megkülönböztetésének kérdésére közelítjük meg, meg kell jegyezni azt a tényt, hogy egyrészt egy adott mű előadásakor a fő témával, más néven leitmotif néven, másrészt a kísérő zenei tervvel foglalkozunk, amely ezt hangsúlyozza..
Vegye figyelembe, hogy a kíséret soha nem játszik nagy szerepet egy darabban. Mint már egyértelmű, ez csak egy kiegészítő eszköz, amely hangsúlyozza a fő gondolatot (dallam, motívum, stb.). És a kezdeti téma feldolgozási lehetőségei tetszőleges számúak lehetnek.
A legtöbb esetben nem kell igénybe vennie a modern szintetizátorok segítségét, amelyek bármilyen stílusban elrendezést képesek létrehozni. Ez elsősorban a teljes kompozíción áthaladó motívum.
A dallam fogalma a korai klasszikus zene szempontjából
Az összes zene, beleértve a klasszikusat is, azt jelenti, hogy a fő dallam vonal mindig jelen van.
Igaz, korábban, például a zongorajátékokban, azt hitték, hogy csak a jobb és a bal kezével játszott részekből lehet megérteni, mi a dallam a zenében. Az abszolút színvonal az előadás volt a fővonal jobb kezével, a bal oldali pedig a kísérettel. De ez nem dogma.
Egy vagy több dallamos vonal?
A tény az, hogy néhány zeneszerző ugyanazt vagy több variációt próbált használni egy adott témában a két partitúra partitúrájában. Mint már egyértelmű, a párt a jobb kezét uralta.
De Johann Sebastian Bach, aki több ezer darabot írt zongorára és orgonára, amikor ugyanazt a sarabandot készítette, a jobb és a bal kéz egyaránt elmozdította a dallamokat az előadáshoz. Sőt, zongoramuzsikájában gyakran megtalálható két, különböző kezekkel ellátott dallam előadása egyszerre.
Egyrészt ízét adta magának a zenei darabnak, másrészt fejlesztette a játék technikáját. Be kell vallania, hogy nem minden zenész játszik egyszerre két dallamot a zongorán, mert az ujjak az agyunk koordinációjától függenek.
