A zene a világkultúra jelentős része, anélkül a világ sokkal szegényebb lenne. A zenei kultúra a személyiség kialakulásának egyik eszköze, oktatja az emberben a világ esztétikai felfogását, érzelmeken keresztül segíti a világ megismerését és a hangokkal való társulást. Úgy gondolják, hogy a zene fejleszti a hallást és az absztrakt gondolkodást. A hangharmónia megértése ugyanolyan jó a zene számára, mint a matematika. Mesélünk neked a zenei kultúra kialakulásáról és fejlődéséről, és arról, hogy miért kell az embereknek ez a művészet.
A koncepció
A zene különleges szerepet játszik az emberi életben, mivel az ókorban a hangok lenyűgözték az embereket, transzba merítették őket, segítették az érzelmek kifejezését és a képzelet fejlesztését. A bölcs emberek a zenét a lélek tükörének hívják: ez a világ érzelmi megismerésének egyik formája. Ezért a zenei kultúra az emberiség megjelenésének hajnalán kezd kialakulni. A kezdetektől kíséri civilizációnkat. Manapság a "zenei kultúra" alatt a zenei értékek összességét, a társadalomban való működésük rendszerét és a reprodukció módját értjük.
A beszédben ezt a kifejezést olyan szinonimákkal együtt használják, mint a zene vagy a zenei művészet. Az egyén számára a zenei kultúra az általános esztétikai oktatás szerves része. Ez formálja az ember ízlését, belső, egyéni kultúráját. Ennek a művészeti formanak a megismerése átalakító hatással van az ember személyiségére. Ezért annyira fontos gyermekkortól elsajátítani a zenét, megtanulni megérteni és megérteni azt.
A teoretikusok úgy vélik, hogy a zenei kultúra egy komplex komplex egész, amely magában foglalja a művészet formáinak, műfajainak és irányainak navigálásának képességét, a zene elméletének és esztétikájának ismeretét, az ízét, a dallamokkal szembeni érzékenységet és a szemantikai tartalom hangból való kinyerésének képességét. Szintén ebben a komplexumban előadási és írási készségek is szerepelhetnek. A híres filozófus és Kagan M. S. művészettanulmányozó úgy gondolta, hogy a zenei kultúra megkülönböztethető egyéni dimenzióval, azaz az egyén szintjével, ismereteivel, készségeivel a művészet területén, valamint a csoportszinten, amely bizonyos szubkultúrákhoz kapcsolódik és a társadalom korosztályai. Az utóbbi esetben a tudós a gyermekek zenei neveléséről és fejlődéséről beszél.
Zene funkciók
A művészet ilyen összetett és fontos jelensége, mint például a zene, rendkívül szükséges mind az egyén számára, mind az egész társadalom számára. Ez a művészet számos társadalmi és pszichológiai funkciót lát el:
1. Formázó. A zene részt vesz az emberi személyiség fejlesztésében. Az egyén zenei kultúrájának kialakulása befolyásolja annak fejlődését, ízlését és szocializációját.
2. Kognitív. A hangok révén az emberek szenzációkat, képeket, érzelmeket közvetítenek. A zene egyfajta tükrözi a világot.
3. Oktatási. Mint minden művészet, a zene képes tisztán emberi tulajdonságokat alakítani az emberekben. Nem hiába, hogy van egy álláspont, hogy a zenehallgatás és -készítés képessége megkülönbözteti az embert az állattól.
4. Mobilizálás és tervezet. A zene ösztönözheti az embert cselekvésre. Nem hiába, hogy vannak vonuló dallamok, munkásdalok, amelyek javítják az emberek tevékenységét és díszítik azokat.
5. Esztétikai. Ennek ellenére a művészet legfontosabb funkciója az a képesség, hogy valaki örömet nyújtson az embernek. A zene érzelmeket ad, lelki tartalommal tölti az emberek életét és tiszta örömöt hoz.
A zenei kultúra felépítése
A zene, mint társadalmi jelenség és a művészet része, összetett formáció. Széles értelemben annak szerkezete a következő:
1. A társadalomban előállított és sugárzott zenei értékek. Ez a zenei kultúra alapja, amely biztosítja a történelmi korszakok folytonosságát. Az értékek lehetővé teszik a világ és a társadalom lényegének megértését: szellemi és anyagi jellegűek, és zenei képek formájában valósulnak meg.
2. Különböző típusú tevékenységek zenei értékek és művek előállításához, tárolásához, sugárzásához, reprodukciójához, észleléséhez.
3. Szociális intézmények és intézmények, amelyek részt vesznek a különféle zenei tevékenységekben.
4. A zene létrehozásában, terjesztésében és előadásában részt vevő egyes emberek.
D. Kabalevsky, a zeneszerző szűkebb értelmezésében a zenei kultúra a "zenei műveltség" kifejezés szinonimája. A zenész szerint ez a zenei képek érzékelésének, tartalmának dekódolásának és a jó dallamok megkülönböztetésének képességében nyilvánul meg.
Egy másik értelmezés szerint a vizsgált jelenséget egy személy bizonyos általános tulajdonságának kell érteni, amelyet a zenei nevelés és a zenei fejlődés fejez ki. Az embernek rendelkeznie kell bizonyos erudícióval, ismeri a klasszikus művek egy sorozatát, amelyek megformálják az ízlését és esztétikai preferenciáit.
Ősi világzene
A zenei kultúra története az ókorban kezdődik. Sajnos, az első civilizációk óta nincs bizonyítékuk zenéjükről. Bár nyilvánvaló, hogy a rituálék és rituálék zenei kíséretét az emberi társadalom létezésének legelső szakaszaiban létezett. A tudósok szerint a zene legalább 50 ezer éve létezik. A művészet létezésének dokumentális bizonyítékai az ókori Egyiptom idejéből származnak. Már akkoriban kiterjedt a zenei szakmák és hangszerek rendszere. A dallamok és a ritmusok sokféle emberi tevékenységet kísértek. Ebben az időben megjelent a zenei felvétel írásbeli formája, amely lehetővé teszi a hangzás megítélését. A korábbi korszakoktól csak képek és hangszerek maradványai maradtak meg. Az ókori Egyiptomban szent zene volt, amely kísérte a kultuszot, valamint az embereket munka és pihenés kíséretében. Ebben az időszakban először jelenik meg esztétikai célú zenehallgatás.
Az ókori Görögország kultúrájában a zene elérte a legmagasabb fejlõdést ebben a történelmi idõszakban. Különböző műfajok jelennek meg, hangszereket fejlesztenek ki, bár ebben az időben az énekművészet uralkodik, filozófiai értekezletek készülnek, amelyek a zene lényegét és céljait fogalmazzák meg. Görögországban a zenei színház először a szintetikus művészet különleges fajtájaként jelenik meg. A görögök jól megértették a zene befolyásának hatalmát, oktatási funkcióját, ezért az ország minden szabad polgára részt vett ebben a művészetben.
A középkor zenéje
A kereszténység kialakulása Európában jelentősen befolyásolta a zenei kultúra jellemzőit. Egy hatalmas réteg munka jelenik meg, amely a vallás intézetét szolgálja. Ezt az örökséget szent zenenek nevezik. Szinte minden katolikus katedrális rendelkezik orgonákkal, minden templomban kórus található, amelyek mindegyike a zenét a mindennapi Isten szolgálatának részévé teszi. A szakrális zenével ellentétben azonban népzenei kultúra alakul ki, benne a karneváli elvben, amelyről Bakhtin írt. A késő középkorban kialakult a világi professzionális zene, amelyet trubadúrok hoztak létre és terjesztettek. Az arisztokrácia és a lovagok a zene vásárlóiként és fogyasztóiivá válnak, miközben sem az egyházi, sem a népi művészet nem tette hozzá. Tehát van olyan zene, amely elragadja a hallást és szórakoztatja az embereket.
Reneszánsz zene
A gyülekezetnek az élet minden területére gyakorolt befolyása legyőzésével egy új korszak kezdete vezet. Ennek az időszaknak az eszményei ősi példák, ezért a korszakot reneszánsznak hívják. Ebben az időben a zenei kultúra története elsősorban a világi irányban kezd fejlődni. A reneszánsz alatt új műfajok jelentkeztek, mint például a madrigal, a kórusos többszólam, a chanson és a kórus. Ebben az időszakban kialakultak a nemzeti zenei kultúrák. A kutatók az olasz, germán, francia és még holland zene megjelenéséről beszélnek. A történelmi időszak szerszámrendszere szintén változásokon megy keresztül. Ha korábban a fő orgona volt, most a húrok előtt állnak, többféle hegedű jelenik meg. A billentyűzet nemzetségét is jelentős mértékben gazdagították az új hangszerek: a klavikordok, a csembaló és valami, ami elkezdte nyerni a zeneszerzők és az előadóművészek szerelmét.
Barokk zene
Ebben az időszakban a zene filozófiai hangot kap, a metafizika különleges formájává válik, és a dallam különös jelentőséggel bír. A nagy zeneszerzők ebben az időben, ebben az időszakban Vivaldi A., Bach I., Handel G., T. Albinoni alkotják. A barokk korszakot az ilyen művészet, mint opera megjelenése jellemezte, ekkor is először jöttek létre oratóriumok, kantáták, tokák, fugák, szonáták és lakosztályok. Ez a felfedezés, a zenei formák komplikációjának ideje. Ugyanebben az időszakban azonban a művészet egyre inkább osztódik a magasra és az alacsonyra. A népzene kultúrája el van szétválasztva, és nem engedhető bele a következő korszakban klasszikus zenének nevezhető eseményekbe.
A klasszicizmus zenéje
A buja és túlzott barokk utat enged a szigorú és egyszerű klasszicizmushoz. Ebben az időszakban a zenei kultúra művészete végül fel van osztva magas és alacsony műfajokra, kánonokat állítanak fel a fő műfajok számára. A klasszikus zene a szalonok, arisztokraták művészetévé vált, ez nem csupán esztétikai élvezetet nyújt, hanem szórakoztatja a közönséget is. Ennek a zenének van saját, új fővárosa - Bécs. Ezt az időszakot olyan zsenik megjelenése jellemezte, mint Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. A klasszicizmus korszakában végül kialakul a klasszikus zene műfajrendszere, olyan formák vannak, mint egy koncert, egy szimfónia, és átalakul a szonáta.
A 18. század végén a romantikus stílus kialakult a klasszikus zenében. Olyan zeneszerzők képviselik, mint F. Schubert, N. Paganini, később a romantikát gazdagították F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, Mahler G., R. Strauss nevekkel. A zeneben a dalszövegeket, a dallamot és a ritmust értékelik. Ebben az időszakban nemzeti zeneszerző iskolák alakultak.
A 19. század végét a művészet klasszicizmusellenes érzelmei jellemezték. Megjelenik az impresionizmus, az expresszionizmus, a neoklassicizmus, a dodekafonia. A világ új korszak küszöbén áll, és ez tükröződik a művészetben.
Századi zene
Az új évszázad tiltakozási hangulatokkal kezdődik, a zene forradalmi változásokon megy keresztül. Az első világháború után a zeneszerzők a múltban ihletet keresnek, de a régi formáknak új hangzást akarnak adni. Elkezdődik a kísérletek ideje, a zene nagyon sokszínűvé válik. A klasszikus művészet olyan nagy zeneszerzőkkel társul, mint Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Megjelennek az atonalitás és az aleatorika fogalmai, amelyek teljesen megváltoztatják a harmónia és a dallam ötletét. Ebben az időszakban növekszik a zenei kultúra demokratikus folyamata. Van pop és felhívja a nagyközönség figyelmét, később van olyan tiltakozó zenei mozgalom, mint a rock. Így kialakul egy modern zenei kultúra, amelyet stílusok és irányok sokasága jellemez, a műfajok keveréke.
A zenei kultúra jelenlegi helyzete
A XX. Század végén - a 21. század elején a zene forgalomba kerül, és széles körben elterjedt termékré válik, és ez jelentősen rontja annak minőségét. Ebben az időszakban a hangszerek képességei jelentősen bővülnek, az elektronikus zene és a digitális hangszerek példátlan kifejező erőforrásokkal jelennek meg. Az akadémiai zenét az eklektika és a polisztilizmus uralja. A modern zenei kultúra hatalmas, patchwork paplan, amelyben megtalálják a helyüket és az avantgárdot, valamint a rockot, a jazzet és a klasszicista trendeket, valamint a kísérleti művészetet.
Az orosz népzene története
Az orosz nemzeti zene eredetét az ókori Oroszország idején kell keresni. Az időszak tendenciáit csak az írásbeli forrásokból származó töredékes információk alapján lehet megítélni. Akkoriban a rituális és a mindennapi zene elterjedt volt. Az ókor óta voltak hivatásos zenészek a cár alatt, ám a folklórművek jelentősége nagyon nagy volt. Az orosz emberek szerették és tudtak énekelni, a háztartási dalok műfaja volt a legnépszerűbb. A kereszténység megjelenésével az orosz zenei kultúra gazdagodott a szellemi művészettel. Az egyházi kórus ének új vokális műfajként jelenik meg. Azonban évszázadok óta a hagyományos egyhangú éneklés uralta Oroszországot. Csak a 17. században alakult ki a polifónia nemzeti hagyománya. Azóta az európai zene eljut Oroszországba, műfajával és hangszereivel, és megkezdődik a differenciálás a népi és az akadémiai zenévé.
Az oroszországi népzene azonban soha nem adta le álláspontját, inspirációvá vált az orosz zeneszerzők számára, és nagyon népszerű volt a hétköznapi emberek és az arisztokrácia körében. Láthatjuk, hogy sok klasszikus zeneszerző a népi zenei poggyászhoz fordult. Tehát M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Csajkovszkij munkáiban széles körben használtak folklór motívumokat. A szovjet időszakban a folklórzene állami szinten széles körben igényelt. A Szovjetunió összeomlása után a folklórzene már nem szolgálta az ideológiát, de nem tűnt el, hanem az ország általános zenei kultúrájának saját szegmense.
Orosz klasszikus zene
Annak a ténynek köszönhetően, hogy az ortodoxia régóta betiltotta a világi zene fejlesztését, az akadémiai művészet Oroszországban későn fejlődik ki. A Szörnyű Ivántól kezdve az európai zenészek a királyi udvarban éltek, ám még nem voltak zeneszerzők. Az orosz zeneszerző iskola csak a 18. században kezdett formálódni. A zenészeket azonban hosszú ideig az európai művészet befolyásolta. Az orosz zenei kultúra új korszaka Mihail Glinkával kezdődik, akit első orosz zeneszerzőnek tekintnek. Ő volt az, aki lefektette az orosz zene alapjait, és a témákat és kifejező eszközöket vonta a népi művészetből. Ez az orosz zene nemzeti sajátossága lett. Mint az élet minden területén, a zene kifejlesztette a nyugati és a szlavofil irányt. Az elsők között szerepelt N. Rubinstein, Glazunov, utóbbi a The Mighty Handful zeneszerzői. Végül azonban a nemzeti ötlet nyert, és minden orosz zeneszerző eltérő mértékben, de folklór motívumokkal rendelkezik.
Az orosz zene forradalom előtti időszakának csúcspontját P. Csajkovszkij művének tekintik. A 20. század elején a forradalmi változások tükröződtek a zenei kultúrában. A zeneszerzők formákkal és kifejező eszközökkel kísérleteznek.
Az orosz akadémiai zene harmadik hulláma I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin nevekkel társul. A szovjet időszak inkább az előadóművészek, nem pedig a zeneszerzők ideje volt. Bár ebben az időben kiemelkedő alkotók jelentkeztek: A. Schnittke, S. Gubaidulina. A Szovjetunió összeomlása után az akadémiai zene Oroszországban szinte teljes egészében előadásra került.
Népszerű zene
A zenei kultúra azonban nem csak a népi és az akadémiai zenéből áll. A 20. században a népzene teljes helyet foglal el a művészetben, különösen a jazz, a rock and roll és a pop zene. Hagyományosan ezeket az irányokat alacsonynak tekintik a klasszikus zenéhez képest. A népzene megjelenik a népkultúra kialakulásával, amelynek célja a tömegek esztétikai igényeinek kielégítése. A pop művészet ma szorosan összefonódik a show-üzlet fogalmával, ez nem egészen a művészet, hanem az ipar. Ez a fajta zenei produkció nem teljesíti a művészetben rejlő oktatási és formációs funkciót, pontosan ez az, ami a teoretikusok számára lehetőséget ad arra, hogy a zenei kultúra története szempontjából figyelmen kívül hagyják a popzene zenét.
