A modern balett bármely enciklopédájában Martha Graham táncos neve a tisztelet helyén áll. Forradalmárnak és az alapok rombolójának nevezhetik. A Graham Tánciskola és annak technikája vált a modern koreográfia alapjául, és befolyásolta a balett fejlődését az egész világon.
Az utazás kezdete
1894. május 11-én Martha Graham született egy kis amerikai városban. Sem a környezet, sem a család, sem az idő nem jelentette nagyszerű jövőjét ennek a lánynak, ám a sors másként döntött. A Graham család az amerikai első telepesekből származott, akik Skóciából származtak. A leendõ táncos apja pszichiáter volt, a szülõk presbyterianizmust tanúsítottak és nagyon konzervatív véleményt képviseltek az életrõl. A család jól érezte magát, a kis Martát katolikus dada és szolga veszi körül, a házban pedig a kínai és a japán dolgozott. Így egy lány gyermekkortól kezdve megismerheti a különböző kultúrákat.
De a táncot a családban valami értéktelennek és bűnnek tekintették. Ezért Martha először majdnem 20 éves korában találkozott a koreográfia művészetével. Sikerült részt vennie a híres Ruth Saint-Denis előadásain, amely fejjel lefelé fordította a lány világát. Kategorikus döntést hoz az Expression Schoolba való belépésről, majd később folytatja tanulmányait a híres Denishone Schoolban, amelyet maga Saint-Denis vezetett, a kiemelkedő koreográfus Ted Shawn mellett. Néhány év alatt csatlakozik a Denishoun társulati együtteshez, és a nagy színpadon debütál.
Viktoriánus tánc
A századfordulón a közvéleményben erős gondolat alakult ki, hogy a tánc nem jelent komoly foglalkozást. A szórakoztató műsorok eleme volt: vaudeville, kabaré. Az Egyesült Államokban a klasszikus balett akkoriban nem kapott jelentős elterjedést, nem alakult ki nemzeti iskola. Számos sztereotípiás ötlet volt a táncról. A férfiaknál ésszerű, egyértelmű, rángatózó mozgásokat írtak elő, míg a nőknek a vonalak simítását kellett megtestesíteniük. A korlátozások vonatkoznak a táncparcellákra is, a klasszikus, antik parcellákat részesítették előnyben. A nőnek szöveges szerepeket kellett megvalósítania lágy műanyag mintázattal.
A lehetőségek megértése
Martha Graham még akkor is, amikor az akkori szabványok szerint későn jött a koreográfiához - 20 éves korában - tehát nehezen kapta meg a klasszikus táncot, de ez nem érdekli őt. A Denisone-együttes lírosságot követelt tőle, ami nem volt jellemző neki. Ted Shawn - az amerikai tánc elismert atyja - Grahamben különleges energiát és képességeket, karizmáját és szenvedélyes karakterét látta, és készítette neki a Xochitl produkcióját. Martha különleges stílusa, a "fekete párduc vadsága" és szépsége megjelenhet benne. Szenvedélyesen beleszeretett az Art Nouveau-ba, amely nemcsak a korszaknak, hanem a nézeteinek és a karakterének is igazodott. Martha gyermekkori óta hallotta apja érvelését, miszerint a mozgások közvetíthetik az ember belső, érzelmi állapotát. Ez az ötlet vezette őt saját technikájának megalkotásához.
Túllépni a lehetséges korlátokon
A plasztikai lehetőségek keresése a kor trendje volt, és Martha Graham, akinek technikája áttörést jelentett a modern táncban, sem volt kivétel. Arra törekedett, hogy kiküszöbölje a nemek közötti egyenlőtlenségeket a táncban, hogy a nőknek joguk legyen az erős érzelmek kifejezésére éles, rongyos mozdulatok segítségével. Graham olyan technikát akart létrehozni, amely segít a táncosoknak feltételesen válni, érzelmeket és ötleteket testesíteni. Fegyelmet és nagy koncentrációt követelt a táncosoktól, miközben képes volt egyszerűsíteni a műanyag klasszikus hagyományát az ötlet közönség könnyebb megértése érdekében, és több lehetőséget adott a táncosoknak az érzelmek közvetítésére. A gondolkodás és a kreatív kutatás segített Graham-nek megérteni, hogy a tánc három alapon alapszik: idő, energia és tér. Az energiát az érzelmek társítják, amelyek mozgást okozzák, ez vált technikájának kiindulópontjává. A Martha osztály órái egyszerű mozdulatok láncával kezdődtek, amelyeket összetett kompozíciókba összefontak. A technika két elvre épül: összehúzódásra (tömörítésre) és elengedésre (kiterjesztésre). A táncos arra összpontosította a középpontot, hogy betartsa a műanyagok anatómiai törvényeit. Az önkifejezés kutatása a táncban lehetővé tette Graham számára egyedülálló technika létrehozását, amelyben a légzés és a koncentráció fontos szerepet játszanak. Tudta megérteni és esztétikai célokra felhasználni az emberi test képességeit. Technikája továbbra is a modern tánc alapja és szerepel minden profi táncosok képzési programjában.
Martha megértette, hogy az ember a világot képeken, mítoszokon, archetípusokon keresztül érzékeli, és ezt használja produkcióiban. Martha Graham felajánlotta, hogy táncol a nem klasszikus témákra. Megpróbálta a lehető legnagyobb szabadságot biztosítani a táncosoknak az érzések kifejezésében.
Martha Graham társulata
1926-ban Martha elhagyta a Denisone együttest, amelyben nem volt lehetősége megvalósítani ötleteit. Végül is a trupának volt saját királynője - Saint-Denis, és Grahamnak egyszerűen nem volt helye ott. 1927-ben összegyűjti társulatát, amely eredetileg tisztán nő volt, ide tartozott a lelkesedő hallgatók. A feminista nézetek Marthához közel álltak, sokat gondolkodott a nők társadalmi szerepéről, és megpróbált több jogot és lehetőséget biztosítani neki. Még több produkciót szentelt erre a témára: az eretnekség, a határ és a híres panasz. Ezekben a produkciókban Graham megtestesíti ötleteit és leleteit, és új műanyagokkal ragadja meg a közönséget.
1938-ban jelent meg az első ember a társulatban - Eric Hawkins, aki arra ösztönzi Mártát, hogy korszerűsítse a tánc technikáját, és klasszikus elemekkel gazdagítja. Kicsit később Merce Cunningham jött a társulatra, aki a hagyományos koreográfiai kánonok pusztítójaként vált ismertté.
Martha együttese világhírű lett Európában és a Közel-Keleten tett turné után. A koreográfus iskolát hoz létre, amely a társulattal együtt állandó helyszínt kap New Yorkban. Ez a csapat ma létezik. És nem a nagy Graham emlékműveként, hanem élő, kreatív csapatként. A társulatok repertoárja megőrizte Martha produkcióinak sokaságát, minden előadását utókor rögzítették.
A fő produkciók
Alkotói életében Martha Graham 180 előadást írt. Öröksége meglepő a sokféleségében és gazdagságában, nehéz valami leginkább kiemelni. De Graham legjelentősebb produkciói a Levél a világnak, a Szív-barlang, Clytemnestra, Fedra, Fél-ébren, Fél-alvás és A Fény cselekedetei. Előadásait nemcsak a csodálatos koreográfia, hanem a legkisebb részletekig odafigyelő képesség különböztette meg. Jelmezeket, zenét választott, térbeli döntéseket hozott, részt vett a tájak készítésében. Ma előadása klasszikus útmutató a táncosok és koreográfusok számára.
Nagyszerű partnerek
A balett történetében nagyon sok kiemelkedő ember van, de kevés olyan ember él, aki táncként éli életét. A XX. Század nagy táncosa, aki sikerült a tánc minden szenvedélyét és történelmét megtestesíteni, Martha Graham. A balerina fotója erővel és kifejezéssel lenyűgözi, a képet a legkisebb részletekbe merítette, a koreográfia és a jelmezekre gondolkodott. Nagyon nagy figyelmet szenteltek a táncpartnerek kiválasztásának. Sok nagy kortárssal dolgozott együtt (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Életrajzában egy speciális vonal kapcsolódik a modern tánc alkotásához, és itt Jose Limon és Martha Graham tandemét lehetetlen megjegyezni. Ez a két újító, a legnagyobb forradalmár, létrehozta azt, ami eddig örömet okozott a közönség számára.
Hatás a világbalettre
Ha vannak olyan emberek, akik radikálisan befolyásolták a 20. század kultúráját, akkor ez Martha Graham. Nyilatkozataiból származó idézetek élénken jellemzik a táncosot és az élet munkájához való hozzáállását. Azt mondta: "A mozgás soha nem fekszik, a test közvetíti a lélek hőmérsékletét." Martha érezte a tánc fő gondolatát, és ez lett a fő érdeme. Emellett képes volt kifejleszteni az érzelmek kifejezésének plasztikus nyelvét is, amely Martha Graham egyedi technikájává vált. Jogosan tekintik Amerikában a modern tánc alapítójának, és a nemzeti koreográfiai iskola létrehozásának fontosságát nem lehet túlbecsülni.
Nemcsak egyedülálló együttest hozott létre, hanem számos színházi előadást rendezett, amelyekben a közönség olyan csodálatos táncosokat láthatott, mint Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.
