Az egyik az idegenek között, a másik az idegenek között. Sok oroszországi kivándorló szenvedett ilyen sorsot, különösen az 1917-es forradalom után. Alexander Arkhipenko szobrász annak ellenére, hogy 21 éves korában elhagyta Oroszországot, a különleges orosz mentalitásnak köszönhetően hosszú ideig orosznak fogják tekinteni. Élete utolsó 40 évét Amerikában fogja élni, de nem tudja összekapcsolni a kreativitást az áru-pénz kapcsolatokkal.
gyermekkor
A jövő avantgárd 1887-ben született Kijevben, az Orosz Birodalomban. A család a művészet iránti szeretettel ösztönözte a fiút. Porfiry Antonovich Arkhipenko atya a kijevi egyetemen volt a mechanika professzora. Anyai nagyapa festett ikonok. Nagyapa volt az, aki sokáig mesélt unokájával a művészetről és a festészetről. Kis Sasha szerette volna megfontolni nagyapja munkáját. Apám, szenvedélyesen a műszaki fejlődés iránt, kifejtette Sasha érdeklődését a különféle mechanizmusok iránt.
Miután Porfiry Antonovich két azonos virágvázát hozott haza, alkalmanként vásárolt. A fiú mellé helyezte a vázákat, és hirtelen varázslat történt: meglátott egy harmadik vájat, amelyet a két váz közötti üreg alkotott. Ez a felfedezés Alekszandr Arkhipenkot annyira lenyűgözte, hogy ez képezi munkája alapját. Ő lesz az üresség művészetének úttörője, amely sok művészet szerelmeseit lenyűgözi.
lázadó
Nem sokkal a kínai festészet és a matematika választása között, 1902-ben belépett a kijevi művészeti főiskolába. Alexander Arkhipenko szorosan részt vett a klasszikus és konzervatív oktatás keretein belül, amelyet az oktatási intézményben mutattak be. Nem rejtette el kreatív impulzusát, amelyek az újdonság felé mutattak. Az avantgárd, amely Európában valami általánosvá vált, a régi iskola kijevi tanárai valami abszurdnak tekintették.
Ezen túlmenően az iskolában szabályok és rendeletek voltak előírva, hogy a hallgatók vallásra és közösségre menjenek az egyházban. Aztán át kellett adniuk az egyetemi főapós által aláírt bizonyítványokat a bűnbánat és az közösség szentségének átvételekor. Sándornak hiányzott a kreatív szabadság. És ő, amint az az izgalmas fiatalokra jellemző, nyíltan ellenezte az archaikus rendeket. Az oktatóknak szóló 1905-ös súlyos észrevételek miatt Alekszandr Arkhipenko hároméves képzés után kikerült az iskolából.
Az első kiállítás és az első néző - egy rendőr
Egy év telt el, amikor a fiatalember szabadon repült, miután kirekesztették az iskolából. Egyszer egy Kijev külsejéből származó földtulajdonos Alexander Arkhipenko szoborot rendelt el. A 19 éves művészt nem korlátozták a megrendelő igényei, ezért fantáziája elkészítette a Gondolkodó nevű alkotást. Groteszk stílusában Arkhipenko egy gondolatba elveszett ülő férfi alakot alakított ki. A szobor terrakottából készült, a nagyobb művészi kifejezés érdekében, vörös festékkel borítva.
A fiatal művész munkáját egy vidéki üzletben mutatta be, amely a földtulajdonos birtokának közelében volt. Az expromitív kiállítási terem ajtajain a szerző bejelentése híresztelte, hogy a munkások és a parasztok kevesebb pénzzel nézhetnek a szoborra. A csendes falusi élet szokatlan eseménye felhívta a figyelmet egy helyi rendőrre. Meglepve az üzlet ajtaja feliratain, egy szobrokat látott, amelyek vörös színe szimbolikus társulásokhoz vezetett. De a fiatalember számára minden jól működött.
Viszlát natív büntetés
Régóta Kijevben a fiatal művész nem állt le, hanem Moszkvába ment, hogy továbbtanítsa. Ott egy magánművészeti stúdióban tanulmányozva találkozott ugyanazokkal a fiatal kereső művészekkel: Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. A főváros azonban nem tudta kielégíteni Alexander Arkhipenko kreatív szomját. A klasszikusok érdektelen voltak számára. Az avantgárd művészet valódi kovácsműhelye messze volt Európában.
1908-ban a fiatalok úgy döntenek, hogy Párizsba mennek. Ott telepedtek le a La Ruche művészeti kolóniába ("A kaptár"). Párizs benyomást keltett a fiatalemberre, és úgy tűnt, itt találta, amit keres: a kreatív potenciál kifejezési szabadsága, hasonló gondolkodású emberek, hálás közönség. De csak két hétig tudott tanulni a tengerentúli tanároknál, majd egyedül kezdte művészetet tanulmányozni, múzeumokat látogatott és a művészek munkáját tanulmányozta.
A tehetség elismerése
Alexander Arkhipenko kiemelkedő tehetségét a modern művészet szerelmesei észrevették és értékelték. Az a képessége, hogy a látszólag összeegyeztethetetlen dolgokat és anyagokat egyidejűleg kombinálja, zavart és csodálatot okozott. Munkáiban a szobrász mesterien kombinálta a fa, fém, huzal, üveg, stb-t. Párizsban Arkhipenko fejleszti utánozhatatlanul felismerhető stílusát: a szobroknak szükségszerűen vannak olyan üregek, amelyek további képet adnak. 1910-ben műhelyt bérelt a Montparnasse-ban, 1912-ben pedig saját művészeti iskolát nyitott.
Az orosz művész alkotásait a Guillaume Apollinaire kreatív körében megkérdőjelezhetetlen tekintély érdekli. Az ő értékelése a legmagasabb mondat. Apollinaire örömmel fogadta Arkhipenko munkáját, és könyörtelen volt munkája kritikái iránt. Ebben az időben a szobrász számos művet készít: „Ádám és Éva”, „Nő”, „Ülő fekete törzs”. Ezekben a munkákban érezhető a művész archaizmus iránti vágya. Később szereti a különféle anyagok alkalmazásának kísérleteit, és kidolgozza a háromdimenziós kubizmus fogalmát. A kreatív keresés eredményeként létrejöttek a „Medrano-1”, „Medrano-2”, „A fej” és „Körhinta és Pierrot” alkotások.
Kreatív felszállás
A nyilvánosság és a szakemberek érdeklődését Alexander Arkhipenko munkája iránt a művész folyamatos részvétele a különféle kiállításokon támogatta. Műveit minden évben kiállították a Párizsban az Független Szalonban és az Őszi Szalonban. A szobrokat Párizsban az Aranyszakasz kiállításon mutatták be, a New York-i Armory Show-ban. Munkáit Rómában, Berlinben, Prágában, Budapesten, Brüsszelben, Amszterdamban kiállították. Jelenleg katalógusokat adnak ki Alekszandr Arkhipenko alkotásaival. A képeket G. Apollinaire maga kommentálta.
1914 és 1918 között a szobrász Nizzában élt, ahol egy új típusú munkát fejlesztett - szobrászfestmény: háromdimenziós szobor kombinációja lapos képi háttérrel. Ez az időszak magában foglalja a "Spanyol", "Csendélet egy vázát" című munkáját. 1921-ben feleségül vette Angelica Schmitzt, aki szintén szobrász volt. Felesége szülőföldjére, Berlinbe költözik, ahol a közönség ismerte munkáját. Ott nyit egy iskolát váratlan módon összegyűjtött pénzzel a velencei biennálén.
Isten ellen
1920-ban munkára volt szükség a Velencei Biennálán, és bejelentették egy sorozatot. Probléma merült fel az orosz pavilon kitöltésével, aki ezt meg fogja tenni. Oroszországban abban az időben egy polgárháború teljes lendületben volt. A művészeti menedzsment és a balett elismert hatósága, Szergej Diaghilev vette át ezt a munkát. Oroszországból emigránsok voltak kiállítva a szalonban. A művészek maguk sem értették meg, melyik országot képviselik. A kiállításon Alexander Porfirevich Arkhipenko alkotásai voltak, amelyek kétértelmű benyomást keltettek a kritikusok számára.
Néhány olasz újság nyíltan nevetségesnek nevetett a szobrász munkáját. És a velencei katolikus pátriárka, Pietro La Fontaine, kiadott egy irányelvet, amely megtiltotta a hívõket, hogy ellátogassanak az ördögbe. Az eredmény pontosan az ellenkezője volt: az emberek Arkhipenko munkáinak kiállítására zuhantak. Így a szobrász képes volt olyan pénzt keresni, amely elegendő volt egy iskola Berlinben történő megnyitásához és az Egyesült Államokba való végleges távozáshoz 1923-ban.
