A Belgorodi Állami Művészeti Múzeum az Orosz Föderáció egyik legfiatalabb komplexuma, amely a múlt század és a mai kiemelkedő festők műalkotásait tartalmazza.
Létrehozás és fejlesztés
A komplex története 1970-ig nyúlik vissza, amikor itt működött egy kiállítóterem. A művészek kreatív találkozókra gyűltek össze és munkáikat a városnak adományozták.
1980-ban Dobronravova festő özvegye későbbi férje 200 festményével, grafikus formában gazdagította a komplexumot. E gyűjtemény alapján a Belgorodi Állami Művészeti Múzeum gyorsan fejlődni kezdett.
Új művekkel bővült, és már 1983-ban itt került sor az első kirándulásra. A komplexum alkalmazottainak fejlesztése megkezdődött, új példányokat szereztek prominens szerzőktől és gyermekeiktől, kapcsolatba léptek a művészeti szalonok gyűjtőivel és tulajdonosaival. Az RSFSR Kulturális Minisztériuma részt vett a fejlesztésben, ösztönözve a modern mesterek által a Rosizopropaganda, a Köztársaság Művészeti Központja és társulása által létrehozott grafikák, szobrászati, alkalmazott és dekoratív alkotások átadását. Vucetic.
A Belgorodi Állami Művészeti Múzeum a lakosság és az állam más régiói képviselőinek munkájával egészült ki. Az idő múlásával Belgorod érdeklődésre tett szert a turisták számára, mivel a múzeum gyűjteménye lenyűgöző méretre nőtt, és a szovjet művészet stílusának egyfajta tükröződésévé vált.
leírás
A Belgorodi Állami Művészeti Múzeum, amelynek története állandó fejlődésre utal, nem lassult le, és ma továbbra is pótolja új művekkel. Folyamatosan új grafikák, szobrok, ikonok, alkalmazott dekoratív alkotások jelennek meg benne. Gyűjtésre kerülnek kiállításokon, versenyeken és fesztiválokon. A legtöbb szerző számára megtiszteltetés, hogy munkáikat itt ingyen értékesítik, vagy egyszerűen csak itt adják át.
1990-ben elkezdődött az ikonfestési munkák teljes sorozata. A Belgorodi Állami Művészeti Múzeum naprakész, ezért 2011 óta áll a fotózásnak szentelt kiállítás. Az adminisztráció igyekszik elosztani az anyagot oly módon, hogy az egyes kategóriák a képzőművészet területén a fejlettség külön szakaszát tükrözzék.
exponálás
Két szoba van, ahol a régi művek rendszeresen cserélődnek újakkal. Az első a 20. századnak szól, a második a jelennek. A Belgorodi Állami Művészeti Múzeum folyamatosan fejleszti és gazdagítja azt. A látogatók áttekintése azt mutatja, hogy itt tartózkodásuk során az emberek megismerkednek a 20. század korszakának színével, hangulatával és sajátosságaival.
Mivel az uralkodó stílus itt a Szovjetunió idejére jellemző realizmus, ez a lehető legjobban elérhetővé válik. Az öröm hozza a csodálatos szobrot és festményt az állománygyűjteményekből. 2013-ban változások történtek a kiállítások összetételében, a festményeket szabadon lógtak, és a terem dekorációjának színe megváltozott.
Én hallom
Az 1910–1990 gyűjteményében. gyűjtött műveket a cselekménytémás festmények híres mesterei: Kuprin, Osmerkin, Ivanov, Ossovsky, Stozharov, Tkachev testvérek, Komov, Klykov, Tomsky és mások.
Ezenkívül a Belgorodi Állami Művészeti Múzeum mesterségeinek alkotásait, akikről keveset tudnak, kiállítottak, akiknek festményei korábban nem voltak a kiállítás részei, de figyelemre méltóak.
A 20. század második felének kiállításait különféle témák szerint kategóriákra osztják: új történelem (a polgári és a második világháború festményei), a „kemény” stílusban rejlő romantikus vonások, kortárs és imázsképe (idő témái, személyes fejlődés, kreatív tevékenység, város), a vidéki népesség élete, a nemzetiségek bősége az állam lakosságában, ipari fejlődés, építés, munkaerő.
Itt tartózkodva, megismerve a 20. századi realizmus irányát, a Szovjetunió korszakának jellemzőit és valóságát, az emberek megismerkednek az erre az időre jellemző álmokkal, képekkel és problémákkal.
II terem
A második kiállítási helyiségben a Belgorodi Művészeti Múzeum újbóli expozíciót végzett a kiállítás számára fenntartott helyhez kötött terület frissítését célzó tervezett tevékenységek szerint. Ennek eredményeként a lakosság nagyobb hozzáférést kapott az elsőként vagy ritkán kiállított kiállításokhoz. Jelenleg 6 szakasz van.
A festményeket, szobrokat, belgorodi művészeket, a 21. századi grafikát, népművészetet és kézművességeket szentelték el. A hatodik, az "Art Parish" nevű kiállítás gyermekek számára készült. 2015-ben nyitották meg.
Tekintettel az itt bemutatott 21. századi gyűjteményekre, valamint a múlt századi alkotásokra, a látogatók lehetőséget kapnak arra, hogy kövessék a művészeti folyamatok dinamikáját és irányát. A korszakok között folytonosság és vitathatatlan kapcsolat van, tükrözve az optimális stílus és a munka elvégzésének keresését.
