Mi a barokk? A barokk egy szabálytalan alakú gyöngy (portugál szó szerint fordítva). És olaszul ez a szó azt jelenti, hogy "furcsa, bizarr". A legfontosabb azonban nem a fordítás, hanem az a tény, hogy a barokk korszak, amely az 1600 és 1750 közötti időszakot foglalta el, kezdte az európaiak nyugati civilizációjának terjedését.
Ebben az időszakban, az úgynevezett "barokk korszakban" a természetességet teljesen elutasították, tudatlanságnak és akár vadonnak tekintve. Például egy nőnek sápadtnak kellett lennie, fűzőbe húzta a fejét - egy kifinomult frizura. És a ruha szoknya egyszerűen hihetetlen méretű volt. A felső kör női neme még a forró nyári napokban is be kellett csomagolnia, hogy megőrizze a bőr fehérségét. Végül is a legkisebb barnulás rossz formája volt.
A férfiaknak nem volt több szerencséjük - kötelező paróka a fejükön, bajusz vagy szakáll nélkül - csak tiszta borotvú arc. Feltétlenül szükséges parfüm és por.
Az új stílusok és technológiák megjelenése egyfajta „robbanásszerűvé” vált a barokk korszakban. A zenében sok minden megváltozott. A vokális zene fokozatosan elvesztette a helyét, helyet adva a hangszeres zene számára. Ezt elősegítette a katolikus egyház által a politikai ellenőrzés gyengülése (reneszánsz). Ebben az időszakban született a világi zene.
Fokozatosan a közvélemény arra a következtetésre jutott, hogy a hangszerek hangja egységes egészgé kezd összeolvadni, ami zenekarok kialakulásához vezetett, bár nem olyan nagy, mint korunkban. A koncertek eleinte csak egyházi zene voltak.
Feltételezzük, hogy a „koncert” szó eredeti jelentésének küzdelem vagy ellentét jelentése volt.
Így vagy úgy, de a barokk zenei kultúra sok szempontot váltott a zenéről, jelentősen kibővítve képességeit.
A korszak végén két nagy zeneszerző jelent meg - Corelli és Vivaldi. Érdeme az, hogy sikerült megalapítani és megerősíteni a koncertet, és túljutottak a templomon. Mindegyik szólistának lehetősége nyílt arra, hogy koncerttel megmutassa képességeit.
Valamivel korábban, körülbelül 1600-ban, a barokk korszak elején, még két nagy zeneszerző, nevezetesen Cavalieri és Monteverdi írta az első operákat, amelyek azonnal a világi kör ízlésére estek és elismerést nyertek a divatba lépés után. Az opera alapja eredetileg az ókori görög vagy római mitológiából származó cselekmény volt. Ez volt a barokk zene kezdeti lépése.
Az opera művészi dráma, inspirálta a zeneszerzőket, hogy megtestesítsék az emberi érzelmek és érzelmek, valamint az érzések a zene hangjában történő bemutatásának új módszereit. Egyszerűen fogalmazva: az operát a hallgató érzelmi állapotának befolyásolására használták, ez volt a fő cél.
Rameau, Purcell és Handel munkájának köszönhetően az opera elterjedt Franciaországban és Angliában.
Anglia hozzájárult a barokk korszakhoz, és olyan oratóriumot adott ki, amely kissé különbözik az operától. Az oratorio a zene hangja, amelyet nem kísért színmű. Az oratórium gyakran vallási szövegeken vagy történeteken alapult. Az oratórium példája a Messiás, amelyet Handel írt. Az opera a barokk zene egyfajta második színpadává vált.
De Németországnak „nem tetszett az opera”, ezért a német zeneszerzők maguk maradtak - zenét írtak az egyház számára.
Egy másik híres, még nem is nagyszerű barokk zeneszerző Johann Sebastian Bach. Valahogy sajátos módon közelítette meg a zenét, korlátlan lehetőségeket nyitott meg benne a művek készítése szempontjából. Bachnak köszönhetően jelent meg az első szonáta, és a csembaló, a zongora előde, lett a fő hangszer.
A zenében a barokk szerepet játszott, sokoldalúbbá tette, lehetővé téve a templomon való túllépést és más stílusok fejlesztésének megkezdését.
