Grigory Chukhrai egy szovjet filmrendező, tisztelt művész, forgatókönyvíró, akinek sorsa érdemes példát mutatni a modern generáció számára.
A háborúban háromszor megsebesült, és sikerült túlélnie, hogy egyediségű kreativitását továbbadja a nézőnek.
Grigory Chukhrai: a szovjet filmrendező életrajza
Gregory 1921. május 23-án született Melitopolben (Ukrajna, Zaporizhzhya régió). Apja - Naum Zinovievich Rubanov katonai volt. Anya - Klavdia Petrovna Chukhrai a férjétől 1924-ben történt válás után találkozott egy férfival, aki Gregory mostohaapjává vált. Pavel Antonovich Litvinenko volt az, aki a kollégium elnökeként dolgozott, és a fiú legnevesebb emberi tulajdonságaival foglalkozott.
1939 végén Grigorijt Chukhrai bekerítették a hadseregbe. Mariupol városában a 134. gyalogoshadosztály zászlóaljjának ezredközépiskola kadéttá kezdte szolgálni. A Nagy Honvédő Háborúban jelentést nyújtott be a légi csapatokba való belépésről, amelyet a parancs kielégített. Tehát ejtőernyősként Grigory Chukhrai különböző frontok elleni harcokban vett részt, Sztálingrád védelmében, gyakran ejtőernyővel ugrott az ellenséges vonalak mögött, és többször megsebesült. 1944 augusztusában a SZKP (b) tagjává vált, 1945 decemberében pedig a főhadnagy rangjában a sebből a tartalékba kirúgták. Grigorij Csukhrai számos díjat kapott a megtett távolságért, köztük a Vörös Csillaggal, a Honvédő Háború Rendjével, a "Sztálingrád védelme" és a "Németország felett elért győzelemért" érmekkel.
Első lépések a moziban
A frontról 1946-ban való visszatérés után Grigory Chukhrai jövőbeli rendező, akinek a filmográfia megdöbbent a filmek valódiságával és belső erejével, belépett a VGIK-ba, a rendező osztályba. A rendező asszisztensként végzett munka közben gyakorolta M. Romm „Ušakov admirális” festményét. A diploma megszerzése után, 1953-ban Gregoryt meghívták, hogy maradjon a Mosfilmen, de egy ígéretes fiatalember úgy döntött, hogy visszatér Ukrajnába, ahol először asszisztensként, majd második rendezőként állást kapott a kijevi filmstúdióban.
Katonai "negyven első"
1955-ben, M. Romm és A. Pyryev kérésére Grigorijt Chukhrai (a képek a cikkben találhatók) áthelyezték a Mosfilmbe.
Ott a szerző elindította az első független film, a „Negyven első” (1956) elkészítését, amely B. Lavrenev történetén alapult. A művet a közönség pozitívan értékelte, és különleges díjat nyert az 1957-es Cannes-i filmfesztiválon. Ez a kép két ember végzetes szeretetről szól, akik az osztálybarikádok másik oldalán vannak, egy férfi és nő őszinte, mély érzéseiről, amelyeket Izvitskaya Isolda és Oleg Strizhenov, akik az 1950-es évek korszakának szimbólumává váltak, szívében játszották. Ez a kép, amelyben minden igazán erős, őszinte és sürgető, nemcsak azt hinti, hogy mi történik a képernyőn, hanem teljes szívből együttérzünk. Noha a kameralencsék előtt nem halnak halálra, és nincsenek ellenséges katonák, Grigory Chukhrai rendezőnek sikerült a nézőt mélyen behatolnia a háborúba, megmutatva, hogy még a legsúlyosabb, legszörnyűbb történelmi pillanatokban is folytatódik az élet, és az emberek szeretik egymást, nem számít.
Katona diadalmas balladája
Chukhrai következő filmje, a „Katona balladája” (1959) sikeres volt, és szintén diadalmasan vonult a világ képernyőjén. Két díjat nyert a Cannes-i filmfesztiválon, lenyűgöző kortársak, akik mély betekintést nyernek az egyén pszichológiájába, a belső harmóniába és a művészi integritásba.
Gregory Chukhrai filmjének gondolata hallgatóként merült fel. Ő, a háborús veterán, igazán el akart mondani társairól, akik közül sokan nem éltek békeidővel. Ennek a tervnek a segítésére a fiatal rendezőt Valentin Jezhov forgatókönyvíró segítette, aki szintén a háborúban ment keresztül, és őszinte, hangos mondatok nélküli igazságot akarta mondani egyszerű emberi szavakkal társáról, egy katona-hősről, aki hazaéletét adta. A kép főszereplője, Alisos Skvortsov, akit Vlagyimir Ivashov ragyogóan játszik, a második világháború orosz katona élénk szimbólumává vált.
Gregory Chukhrai "tiszta égboltja"
A "Tiszta ég" című filmet (1961) a sztálini korszak története megértésének szentelték. Ez a "sztálinista sólyom" története, egy félelem nélküli szovjet pilóta, aki túlélte a német fogságot, kitoloncolta a pártból, megfosztotta a Szovjetunió hősének címet, de vakon hisz kommunistaként.
A képben egy ragyogó színészi együttest mutattak be: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.
1964-ben kiadták egy 2 epizódos drámai filmet „Egykor volt egy öreg ember egy öregasszonyral”, amely az orosz hátország embereinek, nevezetesen a régi Gusakovoknak az életéről beszélt. Életük végén nehéz tesztekkel szembesültek: a tűz megsemmisítette a házat, és arra késztette egy idős házaspár, hogy menjen a sarkvidéki lányához, Ninához, akinek az élete nem sikerült. A film a boldogság emberi fajáról szól, és a kép neve a nézőt Puskin kinézetére utalja egy aranyhalról.
A sivatagi anyja
A következő munka - a „Quagmire” 1977-ben jelent meg a képernyőn. Ez egy film a sivatagi anyja - Matryona Bystrova (Nonna Mordyukova) - elől, aki elvesztette férjét, majd legidősebb fiát. Megpróbálva megvédeni a legfiatalabb gyermeket a háborútól, egy csendes, félénk Dmitrijot (Andrej Nikolaev), úgy döntött, hogy elrejti őt a tetőtérben.
Megmentve a fiát, az anya elítélte magát a lelkiismeret és a gyermeke - a lelki halálra. Minden nap Dmitrij vadászott és gonosz állattá válik, akinek élete ételből, zúgolódásból, az anya minden gondjának vádjából és az állandó félelemből áll. A sivatag anyjának saját története a film összefüggésében epikus méretűvé válik, és ez a műve a háború legjelentősebb művé válik. Grigory Chukhrai kezdetben a képet „atipikus történelemnek” akarta nevezni, mert az anyát a gyermeket nem az ellenségektől, hanem a sajátjaitól kénytelen volt menteni.
„Az élet szép” egy kitalált országban
A Life of Beautiful (1980) együttes szovjet-olasz alkotása, Ornella Muti, egy olasz filmsztár részvételével, egy kitalált országról szól, amelyet egy katonai hunta irányít, és minden szabad gondolatát brutálisan elnyomják. Antonio Murillo taxisofőr részt vesz a föld alatti politikai harcában a diktatúra ellen. A pilóta szakmájáról és a saját repülőgépéről álmodik, és a felmondás áldozatává válik, börtönbe kerül, ahol megkínozzák. Ötletességének köszönhetően sikerült megbeszélést szerveznie, sőt az országból is.
1985-ben, M. Volodsky és Y. Shvyrev társszerzője, Grigory Chukhrai, akiknek a filmográfiája elsősorban a háború volt szentelve, elkészítette a "Meg fogok álmodni" című dokumentumfilmet (1985). A munkát a tanár és Mark Donskoy nagyszerű rendező emlékére szentelték.
Rendező Grigory Chukhrai: személyes élet
Grigory Chukhrai rendező személyes élete hasonló a munkájához - valódi, piercing, őszinte. A rendező 1942-ben Essentukiban találkozott jövőbeli feleségével, Iraida Penkovával, akit a leszálló csapatok részeként küldtek. Barátaival együtt egy helyi pedagógiai intézet 21 éves hallgatója tank-elleni árokat ásott és esténként táncoltak. Ott találkoztak egy egész két oldalával. Amikor a németek beléptek a városba, a fiatalember átkerült más pozíciókba, és Iraida a városban maradt. Két évig Grigory Chukhrai, akinek a személyes élete Iraida nélkül nem volt értelme, szeretetét kereste, de hiába. Aztán írta a Komsomolskaya Pravda újságnak, és csodának történt: a lány elolvasta ezt az üzenetet, és válaszolt. 1944-ben Grigory Chukhrai visszatért a városba, amelyet felszabadítottak a német betolakodóktól, és május 9-én a pár feleségül ment. Iraida vőlegényének óriási csokor orgonát kapott ajándékba. Egy évvel később, 1945-ben, az esküvői évfordulóval együtt, a fiatal család ünnepelte a Nagy Győzelmet. Azóta a május 9. kettős ünnep lett a házastársak és az orgonák számára - a legnépszerűbb virágok. Gregory és Iraida együtt éltek több mint fél évszázadon keresztül. A rendező gyermekei Fia Pavel, aki megismételte apja útját és filmrendezővé vált, valamint lánya Elena, aki a VGIK filmtudományi szakán végzett.
