A szakirodalomban Szergej Anatoljevics Ivanov gyermekírót említik, mint az iskolai történetek alkotóját. Minden munkája tele van kedvességgel és melegséggel. Eduard Uspensky dicsérte a szerző munkáját, és gyermekes Dostojevszkijnek nevezte. Ám, ellentétben vele, Ivanov művei rendkívül fényesek voltak, bár kissé szomorúak. Az ilyen pszichológiai és átgondolt alkotásokat Szergej Anatoljevics Ivanov készítette.
Író életrajz
Ivanov egyedülálló gyermek író, szovjet költő és forgatókönyvíró volt. 1941-ben született Moszkvában, július 17-én. Jól tanult, iskola után belépett a Moszkvai Állami Pedagógiai Intézetbe, amelynek neve V.I. Lenin a defektológiai karon. Már intézetének éveiben iránti vágyát mutatta. Aktívan részt vesz a fali újságok kiadásában. A munkákról áttekintéseket ír, saját összetételének verseit és mások alkotásainak paródiáit publikálja. Mivel Szergej Anatoljevics később szeretett viccelődni, az irodalmi tehetség valódi próbája volt a faliközlekedésben való részvétele, ez egyfajta irodalmi intézet.
Mint barátai emlékeznek rá, Seryozha nagyon kedves, sebezhető és félénk ember volt, még akkor is, amikor híressé vált.
Az intézet elvégzése után, ahogyan azt korábban feltételezték, szakmája alapján az egyik tartományi városba dolgozták. Beszédképességű gyermekek iskolájában szerzett tapasztalatának köszönhetően sokat tanult, ami később hasznos volt a munkájában.
Első publikációk
Az első munkák, amelyeket Ivanov Szergej Anatoljevics kiadott, kisgyermek történetek és versei voltak a saját kompozíciójáról. Gyerekmagazinokban tett közzé. Abban az időben a Központi Bizottság titkára volt, ahonnan küldték a kezdő írót gyermekeknek szóló nyomtatott magazinokba dolgozni. A leghíresebb akkoriban a „Bonfire”, a „Murzilka” és a „Pioneer” volt.
1971-ben megjelent első könyve - az "Erdészeti műhely" nevű gyermek versek gyűjteménye, amelyet a tanárok és a kritikusok nagy elismeréssel fogadtak. Ettől az időtől kezdve úgy dönt, hogy csak gyerekeknek és gyermekekről ír.
Ivanov professzionalizmusa
Az irodalmi professzionalizmus harminc éves koráig jutott a szerzőhöz, miután kiadta a "Kenyér és hó" novellák gyűjteményét, amelyet 1973-ban a "Gyerekirodalom" kiadó kiadott. Azonban az első könyv, amelyet a szerző kiadott, a gyermekeknek írt versegyűjtemény volt, melynek címe: "Baba". Művei nagy része a természetről és az állatokról szóló történetek. Ezek olyan alkotások, amelyek teljes mértékben megfelelnek a hagyományos orosz próza kánonjainak. A történetek bölcsessége és melegsége, valamint dalszövegeik és imázsukuk emlékeztet Yu. Koval és M. Prishvin munkáira.
A szerző megpróbálja közvetíteni az olvasónak azt az elképzelést, hogy az emberek felelősek mindenért, ami a Földön él, és megtanítja szeretni és értékelni. Megmutatja az ember és a természet elválaszthatatlanságát, a természet szerepét az emberi életben, valamint az ember a természetben. Ezek Szergej Anatoljevics Ivanov művei. Az író alkotásaival megpróbálja elmondani az olvasónak, hogy csodálatos lehetősége van a természet és az állatok élvezésére és csodálására, és ezt itt és most azonnal meg kell tennie.
A természettel kapcsolatos történetek mellett a gyűjtemény iskolásokról és gyermekekről szóló munkákat tartalmazott. A könyv nagyon kedvelte a kis olvasókat, és irodalmi kritikusok pozitív véleményeit kapott. Maga a szerző szerette volna mondani, hogy a könyvnek nem szabad olyannak lennie, mint az életben, ehhez könyvekre van szükség, hogy világosabb, hangosabb és szórakoztatóbb legyen bennük. Olyan művek, amelyeket Ivanov készített, lenyűgöző, átgondolt és ugyanakkor lírai. A leghíresebb és legkedveltebb történetek a következők voltak: „A végtelen erdőben”, „A korábbi Bulka és lánya”, „Nincs köztünk”, „Az élet tizenharmadik éve”, „Olga Yakovleva” és mások.
Kedvelt népszerűség
Csak az "Olga Yakovleva" történet közzététele után másnap reggel Ivanov Szergej Anatoljevics vált híressé. A szerző könyveit könyvespolcokról vásárolták meg, és az irodalmi körökben az „iskolai történetek” szerzőjének jóváhagyásáról döntött.
Abban az időben, a 60-70-es években, amikor hivatásos szerzőként jelentek meg, olyan kiváló írók, mint V. Zheleznikov, A. Aleksin és Jurij Yakovlev aktívan dolgoztak ebben a műfajban. Ivanov Szergej Anatoljevics, jóllehet sokkal fiatalabb náluk, és nem rendelkezett ilyen irodalmi tapasztalattal, ennek ellenére képes volt helyet foglalni a tisztelt mesterek sorában.
Tanító kreativitás
Mûveiben Ivanov tiszta és magas hangot tudott fenntartani, amely Kassil és Gaidar mûveiben a vörös vonalon halad át, de csak a neki jellemzõ hangon. Ez az intonáció mind lírai, mind képregény-ironikus. A mai napig nem sok munka érint ilyen komoly kérdéseket, és felnőtt témákban kommunikál a tinédzserekkel, és olyan problémákról beszél, amelyek nemcsak a felnőtteket érinthetik, leírják a való életét. Ivanov Szergej Anatolyevics pontosan az ilyen írókból. Mint senki más, finoman érezheti és megértheti a tinédzsereket instabil és agresszív viselkedésükkel, hajlandóságukkal szemben megbirkózni az igazságtalansággal és a családi kapcsolatok javításának vágyával.
A mű főszereplője
Története főszereplői a 70-es évek tizenévesek - a 90-es évek közepe. Annak ellenére, hogy sok idő telt el ezekből az időkből, konfliktusaik és problémáik ma is relevánsak. Akkoriban a szülők megváltoztatták a gyermek iránti hagyományos hozzáállásukat. A gyermekek iránti hozzáállása már nem volt annyira meleg és meleg, hanem inkább formális jellegűvé vált.
Sajnos ezek a problémák ma is relevánsak. Ezért Szergej Ivanov története, mint korábban, modernnek hangzik. Könyveinek fő témája az egyén és a kollektív, a felnőtt és a gyermek közötti legbonyolultabb kapcsolat, az első szerelemről és az igazságosság vágyáról ír. Ezek egyedi, élénk és ugyanakkor rendkívül lírai művek voltak.
Ivanov forgatókönyvíró
Az irodalom mellett Szergej Anatoljevics Ivanov animációs és játékfilmek forgatókönyveinek írásával is foglalkozott. Leghíresebb animációs filmje a "Lost and Found" sorozat, amely nagyon szereti a fiatal közönséget, valamint a "Dunno on the Moon". Szergej Ivanov nagyszámú forgatókönyvet írt, de a többi kevésbé ismert.
„A tavalyi hó esett”
Talán a mai napig a "tavalyi hó" animációs film alkotása továbbra is a leghíresebb forgatókönyvírója. A rajzfilm a gyurma animáció stílusában készült. Ivanov Alekszandr Tatarskyval közösen dolgozott a létrehozásán, akit már ismertek ilyen plasztin animációk alkotójaként. Alkotásukhoz az alkotóknak tisztességesen kellett versenyezniük. A rajzfilm súlyos cenzúrán ment keresztül, szó szerint minden szót a szerzőknek kritikusokkal kellett vitatniuk. Szinte minden kifejezésben rejtett politikai utalás volt. A főszereplő ártalmatlan és vicces megjegyzései szörnyű sedülésnek tűntek számukra. Számos jelenetet vágtak ki a rajzfilmből, néhány főszereplő kifejezését hangot adtak, ám ennek ellenére a világ valódi remekművet látott, a rajzfilm másolatai pedig egyszerűen idézetekre szétszóródtak.
