Reisen Mark nagyszerű szovjet operaénekes, akinek hangja két és fél oktávig terjedt, és amelyre minden kivétel nélkül minden basszusgitár vonatkozott. A Guinness Rekordok Könyve megújult, köszönhetően a Bolsoj Színház színpadán 90 éves korában végzett előadásának, Eugene Onegin egy részének.
gyermekkor
Zaitsevo faluban, Nikitovka nagy vasúti csomópontja közelében, Mark Reisen 1895-ben született. Öt gyerekkel rendelkező szén-rakodó nagy és barátságos családjában született. Nagyapa és nagymama a családjával éltek, de külön melléképületben. Anya mindent vigyázott. A család zenés volt. Mindenki tudta, hogyan kell játszani a mandolint, a balalaikat, a gitárt és a harmonikát. Nagyon szórakoztató volt esténként, amikor ez az együttes játszott.
Katonai ifjúság
19 éves korában bekerítették a hadseregbe, mivel az ország részt vett az első világháborúban. Mark kétszer megsebesült, kórházakba ment, két katonai díjat kapott drágáért és bátorságáért - a Szent György III. És IV. Fokozatát. A hadseregben a kornet részvételével Emelyanov a regimentális zenekar kíséretében énekelt. Olyan jól kiderült, hogy a harcok között népi hangszeres zenekar jött létre. De a harcok közötti ilyen pihenés gyorsan véget ért. Galíciában kezdődött az aktív ellenségeskedés. Az első csata után súlyosan megsebesült Reisen Markot a kórházba küldték. Ez a seb után leszerepelték és Harkovba ment. 22 éves volt.
Út a zenéhez
A kórházban végzett kezelés után Reisen Mark úgy döntött, hogy mérnök lesz. Ennek érdekében belépett a Kharkov Intézetbe, de egy barátja, aki csak nevetést okozott (énekes - ez egy ember számára ez a munka?) Sok meggyőzése után elkezdte a Kharkov Konzervatóriumban tanulni. Federico Bugamelli volt énektanára 1917-ben, aki egy évvel később távozott otthonából. Felhívta egy alkalmas hallgatót Olaszországba, megígérte, hogy világszínvonalú csillagot készít.
Harkov és Leningrád
Reisen azonban Kharkovban maradt, és 1921 óta már a Kharkov Operaház solistája. Pimen részét énekel Borisz Godunovban. Mark Reisen ugyanakkor fáradhatatlanul tanul mind a színészektől, mind a karmesterektől.
És 1925-ben már énekel a leningrádi Mariinsky Színház színpadán. Az orosz éneklési hagyomány utódjának tekintik, Chaliapin F. I.-től származik. És a növekedés és a hang, amint mondják, "kijött". És a hang egyedülálló: erős, rugalmas, bársonyos, lágy, gyönyörű hangzással. Reisen a nagy oktáv fa-tól (nagyon alacsony hang) az A laposig terjedt. Az énekes diktálása kifogástalan volt.
Moszkvában
Egy ilyen előadóművészt nem lehetett figyelmen kívül hagyni a fővárosban, és meghívták a turnéra. A Bolsojban, Igor herceg operaban szerepelt, amelyben a fő részét énekelte. Ezt követően meghívták a kormányfiókba, és a vezető kijelentette, hogy nem fogadja el kifogásokat, hogy most Mark Osipovich dolgozik a Bolsoj Színházban.
És bár családjának letelepedett élete volt Leningrádban, el kellett hagyniuk a helyet, és sürgősen Moszkvába költözniük kellett. Sztálin döntése mindenki számára törvény volt, és Mark Osipovich Reisen sem volt kivétel. Életrajza örökké a Bolsoj Színházhoz kapcsolódik. Itt kapott három Sztálin-díjat (1941, 1949, 1951), három rendjét Leninről (1937, 1951, 1976), a Vörös Munkásjelző Rendjét (1955), a Népek Barátsági Rendjét (1985) és a Szovjetunió népművészének címét (1937). Így elismerte az énekes haza érdemeit.
Azokat, akik hallotta, hogy Mark Reisen énekel és jutalmakat és díjakat játszik, jogosan megérdemeltnek tekintik. A Bolsoj Színházban huszonöt éves munka után Mark Osipovich az összes vezető basszust játszotta. A színészek mellette álltak a színpadon, és a közönség készítette azokat a képeket, amelyekre emlékezetbe kerültek. Itt van a félrevezető gúnyos Mephistopheles, jóképű, jóképű férfiak, akik Margaret serenádjának gúnyolódását élik. Itt egy goromba, és fokozatosan felfedve a legcsendesebb zongorától Basilio erőteljes emelkedéséig a rágalmazásért. Itt van Susanin, egy olyan ember, aki hősiesen meg tudja védeni hazáját, amelynek drámáját az énekes derítette fel, és sokat dolgozott ezen a képen. Tele méltósággal és nemességgel Gremin. Boris Godunov rohan és szenved. De a legélénkebb kép - mindannyian egyhangúan mondják - a Dosipheus. Ez az énekes legmagasabb énekének és színészi képességeinek köszönhetően vált lehetővé. Végül is, még ha hátrafordult is a közönség felé ebben a játékban, és a hangja az egész csarnokot kitöltette, átadta a karakter érzelmeinek minden árnyalatát és árnyalatát. A színész és a színész minden egyes párt számára kiválasztotta a smink és jelmez, a történelmi források felhasználásával és a személyiség elfelejtésével.
De az egyes előadások mindegyik képét továbbfejlesztették, mert ez hosszú folyamat, nem korlátozódik a premier előtti próbákra. Ennek eredményeként egy kép jelenik meg a meghökkent néző előtt, amelyben a gesztusok, a zene és a hang egyesültek egyetlen egészbe.
