Federico Fellini óriási hozzájárulást adott a operatőr fejlesztéséhez. Ennek a rendezőnek a filmográfia alig több mint húsz kazettája van, de élete során számos díjat kapott - Arany Pálmaágág, Aranygömb, Oscar, Velencei Fesztivál Arany Oroszlánja. Fellini elismert újítója és a világmozi klasszikus, neve szimbolizálja a legmagasabb szakmai stílust, amely bárkit meghódíthat.
Federico Fellini. életrajz
Federico Fellini 1920-ban, január 20-án született az olaszországi Rimini városában. Gyerekkorban szeretett rajzolni. Nagyon szereti a cirkot, és otthoni előadásokat szervez. A leendő rendező klasszikus végzettséget kapott, miután újságíróként tanult Firenzében. 1938-ban Rómába költözött, ahol pénzt keresett szövegek írására reklámokhoz, különféle show-khoz, rádióműsorokhoz, valamint magazinok és újságok rajzaihoz.
1943-ban szöveget írt rádióműsornak pár szerelmeseiről. Federico felajánlotta, hogy forgassa ezt a történetet. A készüléken találkozott feleségével, Júlia Mazinával. Együtt éltek 50 évig.
Korai munka
Fellini találkozott Roberto Rossellinivel, amikor egy kis üzletben rajzfilmeket cseréltek. Roberto megosztotta a fasizmus által lefoglalt papról szóló rövid filmkészítésének terveit. Federico felajánlotta, hogy elmélyíti az ötletet, és segített a "Róma, egy nyitott város" film forgatókönyvének megírásában. A szalag óriási siker volt, és megalapozta a mozi új műfaját - a neorealizmust. Fellini jó forgatókönyvíróként szerez hírt.
1950-ben a rendező részt vett a "Variety Lights" film létrehozásában. Elmondhatjuk, hogy éppen ezzel a filmmel kezdte Fellini rendezőként. Filmográfia ebből a képről indul, de ő maga ezt a felét tartotta, mivel ez egy közös mű. 1952-ben írta a forgatókönyvet és elkészítette a "The White Sheikh" című filmet. 1953-ban már 2 filmet jelentettek meg - a „Szerelem a városban” és a „Mama fiai”. Ez utóbbi sikeresen moziba ment. Federico Fellini megkapta az ezüst oroszlán munkáját.
Az út
Ettől a pillanattól kezdve elnevezheti Federico Fellini legjobb filmjeit. Az "Utak" forgatókönyvvel kapcsolatos munkálatok 1949-ben befejeződtek, de a rendező csak 1953-ban kezdte meg a forgatást. Felesége, Juliet Mazina és Anthony Quinn színész játszotta a főszerepeket.
Ezt a filmet, amely a rendező világhírét hozta, az Oscar-díjat a legjobb idegen nyelvű filmért és mintegy 50 különféle díjat, nagyon keményen adták Federico-nak. A forgatás befejezése után erkölcsileg elpusztult. Ez a munka nemcsak elismerést, hanem pénzügyi sikert is hozott magának Fellini számára.
A filmográfia folytatódik a következő, 1954-ben készített, Csalók elnevezésű filmjével. Ez nem vonzotta a közönség figyelmét. De a „Cabiria éjszakái” újabb gyöngyszeme lett a rendező munkájában. Egy kissé misztikus kazetta az érintő és naiv szerelemről vonzott a közönség felé, Mazina Júlia őszinte mosolya pedig végül meghódította őket.
"Édes élet"
Az „Édes élet” című film a mérföldkőnek tekinthető a rendező munkájában. Ezt a képet filozófiai példázatként kell venni, amely felfedi a modern olasz társadalom problémáit. A rendező meg akarta mutatni, hogy az élet, amelyben az elidegenedés, a magány és a különbség uralkodik, üres. Ugyanakkor a báj, az édesség mindenki számára elérhető, csak tudnod kell látni. Maga Fellini ezt hitte.
A rendező filmográfiája ezen a szalagon végződhet, mert sok néző ezt a társadalmi kihívásnak látta. A luxusfürdõ abban az idõben, amikor az országban sok ember alig találkozott, sok negatívumot okozott. A Vatikán is elítélte a filmet, különösen a sztriptíz jelenet miatt.
A Vatikán hivatalos sajtója hetente pusztító cikkeket tett közzé a filmről, „romboló életnek” nevezve, és azzal fenyegetőzött, hogy bárki elhagyja a filmet. Az egyik premiernél a néző a kép készítőjével szembeszállt. A főszereplőt hevesen elítélték, felajánlották a film betiltására és megsemmisítésére, és maga Fellini megfosztotta az olasz állampolgárságától.
A film elsöprő sikere külföldön és a demokratikusan gondolkodó olaszok körében azonban elfojtotta az összes kritikát, és hamarosan az „Édes Életet” a modern olasz mozi szimbólumának hívták. A festmény széles körű elismerést és sok díjat kapott. A „Dolce Vita” kifejezés a világ számos nyelvén a szép élet szinonimájává vált, és a fotósok Paparazzo egyik karakterének neve után „paparazzi” -nak hívták a fotósokat. Ezzel a filmmel a rendező szorosan együttműködött Marcello Mastroianni-val.
Nyolc és fél, Boccaccio 70
1962-ben a mester részt vett a film forgatásán, amelynek célja a Dekameron szellemének újjáteremtése volt. Négy rendező egy rövid filmet készített, amelyeket egyetlen filmmé kombináltak - „Boccaccio-70”.
A következő évben megjelent egy meglehetősen önéletrajzi kép, a „Nyolc és egy fél”, amelyben a mester megpróbálta a nézőket felébreszteni a művész lélekében. A kép Guido rendezőről szól, aki inspiráció hiánya miatt semmilyen módon nem tudja elkészíteni a filmjét.
Marcello Mastroianni játszotta a főszerepet ebben a filmben, és valójában maga Fellini imázsát testesítette meg. A színész megpróbálta megmutatni a hős vágyát, félelmét a közönségtől.
A premierre Moszkvában került sor, és maga a rendező és felesége először ellátogatott a Szovjetunióba. Ez a munka elnyerte a moszkvai filmfesztivál nagydíját, valamint 2 Oscar-díjat és sok más díjat.
„Júlia és szellemek”, „Három lépés a delíriumban”
A "Júlia és szellemek" című filmben a rendező évekig gondolkodott. A filmet Mazina Julietának szentelték, és neki készítették. A színésznő teljes mértékben feltárta tehetségét ebben a műben, ám a kritikusok és a nézők nem értékelték a képet.
"Három lépés deliriumban" - három rendező együttes munkája, akik Edgar Allan Poe egyik történetét forgatták. Fellini egy történeten dolgozott egy brit színészről, aki Olaszországba jött lőni.
"Rome Fellini", "Amarcord"
1969-ben a rendező újjáélesztette a Római Birodalmat a Satyricon Fellini film hanyatlásának pillanatától, 1971-ben megjelent a szerény Bohóc komédia. A mester a „Róma Fellini” könnyű, varázslatos filmben fejezte ki szeretetét Róma iránt.
A szülővárostól, ahol a rendező gyermekkori telt el, Amarkord meséli. Ez a könnyű és vicces kép, amelyet könnyű nosztalgia árnyalattal telítettek, azonnal megnyerte a közönség hatalmas szeretetét. Jogosan tekintik a mester egyik legjobb művének.
Casanova Fellini, Zenekar Próba
1976-ban készült film Casanova csalódást okozott a kritikusok, a nézők és a rendező számára. Beismerte, hogy vonakodik dolgozni a képen, és maga Casanova undorította őt.
Az 1979. évi zenekar próba érzelmek és reakciók viharát váltotta ki. Mindegyik saját maga értelmezte ezt a képet. A rendező, mintha, kisméretűen mutatja be a társadalmat, egy kis zenekar példájával. A szalagot mindössze 16 nap alatt készítették az áldokumentum műfajban.
