Egy jó színész két vagy három szerepet játszik a filmben. Mivel mindegyikben teljesen feltárásra kerül, a karakter a saját életét él. És akkor sok-sok éven át a hálás nézők meleg szavakkal emlékeznek a színészre, még sok évvel a halála után. A Strezhelchik Vladislav egyike volt azoknak a szereplőknek, akiket egyszerűen lehetetlen elfelejteni, miután a megnézött film kreditei a képernyőn futottak.
Mezítláb gyermekkor
Petrogradban, 1921. január utolsó napján, Vladislav nevű fiú született. Apja, Ignatius Petrovich Lengyelország szülõkéje volt, és az elsõ világháború után Petrogradba került. Nagyon vallásos ember volt, de akkoriban titokban kellett templomba mennie. Ignatius Petrovich egész életében félt, mert letartóztathatták.
Strezhelchik Vladislav késő gyermek volt. Egyszerű fiúként nőtt fel, mint más százezrek szovjet gyermekei. Kicsit hanyag gyerek volt, nagyon szerette az édességeket, mint a legtöbb gyerek. Az iskolában nem tanult nagyon jól, de miközben még mindig az íróasztala mellett ült, egyszerűen csak a színházra dübörgött. Kicsit később a fiatalember belépett a Bolshoi Dráma Színház (BDT) színházi stúdiójába. Ez volt a nagyon filmes Chapaev - Boris Babochkin útja. A tanulmány mind elfogta. Még diák volt, amikor felvették a színházi társulat támogató személyzetébe. A háború kitörése leállította egy ilyen sikeres tanulási folyamatot.
Ijesztő háborús évek
Strzhelchik Vladislav a Honvédő Háború alatt élen volt. Eleinte a hadseregben, később a katonai együttesben volt. Még sok évvel a háború befejezése után Vladislav emlékezett erre a szörnyű időre, arra a hidegre és éhségre, amely állandóan kísérte. Mindig próbálta elhozni a szüleihez rendelt adagját, amikor az ostromolt Leningrádban éltek. Vladislav Strzhelchik, akinek a fényképe gyakran megjelenik a fényes kiadványok oldalain, három tucat kilométerre utazott a városba - gyalog, ha elhaladó autókkal. Előfordult, hogy tűz alá került. A szörnyűséget, amelyet akkor tapasztalt, a színész haláláig nem tudta elfelejteni. Valószínűleg azok a szörnyű napok után alakult ki a szokása, hogy a hűtőszekrényt különböző termékekkel töltse fel. Folyamatosan mindent vásárolt a jövőre, és mindig nagy mennyiségben.
1947-ben Vladislav Strzhelchik, életrajz, akinek személyes élete rendkívüli tehetsége rajongói körében elfojthatatlan érdeklődést váltott ki, diplomát kapott a leningrádi BDT iskolai stúdiójában. A következő évben már része volt a színház társulatának. Maxim Gorky (ma G. Tovstonogov elnevezése).
Az új élet fénye
A „Sokakkal semmit sem” című színdarab első szerepe után (a színésznek felkínálták Claudio szerepét) a színpadon megtestesült hősszerető szerepe vonattal más előadásokra is kiterjedt. Az embereket kimerítették egy szörnyű háború és blokád, éhség és aggodalmak. Most mindenki megpróbálta a lehető leggyorsabban helyreállítani a lerombolt várost, hogy megpróbáljon, ha nem felejti el a rémületet, majd legalább egy kicsit tovább mozgatni az emlékezetéből, a hátsó utcákba.
Az emberek, mint a kisgyermekek, minden új, gyönyörű és ragyogó iránt, egy teljesen új, mesees életre nézték, ahol sok nevetés, vicc, szórakozás van, ahol nincs félelem és szerencsétlenség.
Színházi rapszódik
A színházak szilárdabban rohantak Aleksandrinka felé az „öreg emberekhez”, ám a Bolsoj Színház fiatalabb nézőket fogadott, akiknek többsége nő volt, akik elbűvölő és csábító Strelzhelochkára mentek. A közönség elismerése és meleg hozzáállása végül a fiatal színész felé fordul. Dicsérte munkáját az "Ellenségek" című játékban (Grekov szerepe). Vladislav Strzhelchik, akinek a filmográfia érdekes és emlékezetes szerepekben gazdag volt, nem utasította el a jelmez szerepeket. Örömmel beleegyezett abba, hogy a The Exposed Miracle Worker-ben, a The Girl with the Dobóban és a Két Mester Szolgájában játszik.
Olyan komoly, mint valaha
Élete és kedvenc munkája során a színész számos pedantikus szabályt betartott. Néhánynak talán túl unalmasnak és teljesen feleslegesnek tűnik, de nem olyan mesternek, mint Strezhelchik. Soha nem engedte meg magának, hogy még öt perccel késjen a próbára. Rettenetesen bosszantotta, ha egyik partnere elfelejtette a megjegyzéseket, vagy alábecsülte a szerepét. Ha az egyik művész, aki vele egyidejűleg ugyanazon a színpadon volt, nem követi az előre meghatározott rendezési mintát olyan pontosan, mint amit a szerepe megkövetel, akkor Strezhelchik kitörhet, mint egy fáklya.
Munkája nagyon kedves volt számára, sőt szent is. És nagy szeretettel és körültekintéssel bánta vele. Vladislav Ignatievich mindig formában volt, mindig hangjában. Végül is a hang művének eszköze, és a szakembereknek, akikre a színész indokoltan hivatkozott, nincs joga inni az előadás előestéjén és ültetni a hangját.
Fokozatosan, évről évre sikerült elmozdulnia a fény, a repülés és a drámai és jellegzetes szerepekről a drámai és jellegzetes szerepekre - a „Három nővér” -ben Kulygin-ot, a „Cliff” -ben - a Paradicsomban, a „Barbarok” -ban - Tsyganovot játszotta.
Solomon Gregory
Mindezek a szerepek közelebb hozták Strzhelchik szokatlanul pontos nyilvánosságra hozatalát egy kicsit később egy karakterhez, amelynek szokatlan neve volt a laikus Salamonnak. Miller "Price" című előadása volt. A színész Solomon Gregory szerepet játszik. A kritikusok, akik bármilyen színészt elronthatnak, és az általa betöltött szerep megcsodálta Vladislav Ignatievich ezt a munkáját, hivatkozva egy remekműre, kreatív útjának tetejére. A színpadon megtestesített, egy 90 éves idős ember képe gazdag és lédús textúrájú volt. Salamon huszonöt évig élt a BDT színpadán. Annak ellenére, hogy az idő múlásával Strzhelchik partnerei megváltoztak a színdarabban, a színjátszás tartotta őt, a néző fordult hozzá, és neki köszönhetően fülsiketítő és végtelen sikerrel zajlott ez a játék.
Íjász és mások
Strzhelchik Vladislav tudta, hogyan kell tréfálni, és nagy örömmel csinálta. A kiemelkedő színész tehetségének legszembetűnőbb megnyilvánulása a "Hanuma" játék volt. Vano Pantiashvili grúz herceget játszotta, aki a művésznek köszönhetően szó szerint ragyogott a legfinomabb humor mellett. A fej minden fordulatán tele volt Vladislav Ignatievich szavaival és gesztusaival.
Kollégái továbbra is melegen emlékeznek rá, milyen kellemes volt vele együtt dolgozni, milyen könnyű volt mindenki számára megosztani a jelenetet vele. Íjászat mindig nagyon szigorúan betartja a logika. A szereplők között van egy vélemény, hogy egymással kölcsönhatásba kell lépniük az előadás során a "hurok-hook" elv alapján. Íjász ideális partner volt, mindig érezte magát partnerként. Amikor Alice Freindlich-rel együtt játszott, minden képessége kivételes partnerségre épült. És az életben barátok voltak, Vladislav Ignatievich még Alisa Brunovna unokáját is megkereszteltette.
Mindegyik előadásról a másikra a mûvész tehetségének új, mély és érdekes aspektusát tárják fel.
Film remekművei
Hosszú és meleg barátság alakult ki Vladislav Strzhelchik és a film között. Nagyon sok szerepe volt, mind valódi, hatalmas, kivéve a sztereotípiákat. Soha nem lehetett azt mondani, hogy egy karakter véletlenszerű volt a színész számára. Római uralkodó volt az udvariassági látogatás és a Házasság rántotta mellett, Andrei Tupolev a The Wings Poemben, és Naryshkin kalandor az Orosz Birodalom koronájából, félelem nélkül kóborolva az Eiffel-torony ejtőernyőjén.
Ugyanakkor egy jó ember és egy nagyszerű repülőgép-tervező, Andrei Nikolavitics Tupolev szerepe hasznosnak és összetettnek bizonyult. Ez a karakter nagyon fényes, nagy léptékű, egyszerűen csodálatos. Ebben a személyben minden volt: mind az ember, mind a korszak.
Egy másik képen - „Kiválóságának segédje” - nagyon óvatosan belépett a hősök életébe, a személyes életükbe. És ez a mű maga is meglehetősen kamarás. Strelchiktől más részleteket követelt a hőse jellemzésekor, más részleteket.
